Dave Willis und Ned Hastings von Aqua Teen Hunger Force über Boston und neue Folgen

Screen Rant sprach mit Dave Willis und Ned Hastings von Aqua Teen Hunger Force über die neue Staffel und die unveröffentlichte Folge „Boston Bomb Scare“.

Screen Rant hat kürzlich mit einigen der Macher von gesprochenAqua Teen Hunger Force über die Rückkehr der Serie, ihren neuen Film und die unveröffentlichte Episode rund um den Boston Bomb Scare 2007, für den sie verantwortlich waren. ATHF startete im Jahr 2000 mit Adult Swims Late-Night-Block an Zeichentrickserien für Erwachsene, die unzählige Fans unterhielten und einen Großteil des Humors heutiger Komödien inspirierten. Allerdings entwickelte sich „Aqua Teen“ zu einer der weltweit bekanntesten Zeichentrickserien für Erwachsene – wenn auch nicht ohne Kontroversen, wie etwa die berüchtigte Marketingkampagne für „Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film For Theatres“ aus dem Jahr 2007.

Ein Marketinggag für „Movie Film for Theatres“ aus dem Jahr 2007 ging furchtbar schief, als die Bostoner Polizei kleine Kisten mit den ATHF-Figuren „The Mooninites“ als Sprengkörper verwechselte und Teile der Stadt praktisch lahmlegte. Es machte landesweite Schlagzeilen, es wurden Entschuldigungen ausgesprochen und der Stadt Boston wurden 2 Millionen US-Dollar als Entschädigung gezahlt. Die Macher der Serie drehten eine ganze Episode rund um den Vorfall, die nie ausgestrahlt wurde. Jetzt sind Serienschöpfer Dave Willis und Produzent/Herausgeber Ed Hastings bereit, mit Screen Rant weitere Details zur Episode zu teilen.

Siehe auch: Dave Willis und Matt Maiellaro unterhalten sich über Aqua Teen Forever Plantasm

Dave Willis und Produzent/Herausgeber der Serie Ned Hastings setzten sich mit Screen Rant zusammen, um über die Produktion neuer Episoden der Serie und darüber zu sprechen, wie sich ATHF im Laufe der Jahre verändert hat. Sie sprachen auch über die jüngste Veranstaltung beim Boston Comedy Festival, bei der die unveröffentlichte „Boston“-Folge einer kleinen Gruppe glücklicher Fans gezeigt wurde.

Screen Rant: Die „Boston“-Folge, deren Veröffentlichung nicht für die Öffentlichkeit geplant ist, ist voll von epischen Charaktertoten, einem schockierenden Marvel-Cameo mit Robert Downey Jr. und einigen der großartigsten Animationen, die [Adult Swim] je herausgebracht hat. Warum können Fans es auch Jahre nach der berüchtigten Marketingkampagne von Movie Film For Theatre nicht sehen? Warum veröffentlichen Sie die Episode nicht als Teil einer Jubiläumsausgabe des Films?

Dave Willis: Das ist eine tolle Frage. Ich habe keine Ahnung. Wir haben die Animation davon, und warum zeigen wir sie [nur] 400 sehr glücklichen Menschen [während des Boston Comedy Festivals im Mai]? Klar, wir, Willy Wonka, haben die Folge gemacht, und nur diese Leute konnten sie sehen, und so haben wir die Serie normalerweise gemacht. Es müsste lediglich die Animation der [Episode] fertiggestellt werden. Auf die Boston-Episode wollten wir reagieren. Wir hatten 2008 oder 2009 an etwas gearbeitet und es war nicht sehr gut, dann haben wir es umgeschrieben. Doch dann wurde der Stecker gezogen, und unser Chef überlegte, es anders zu machen, da wir zwei Millionen Dollar für die Rückerstattung gezahlt hatten. Wer weiß, wie viel wir [an Boston] hätten zahlen müssen, um uns für diese Episode zu entschuldigen?

Aber wir hatten immer das Drehbuch und waren immer begeistert. Zum Glück haben wir es gemerkt, und die ganze Halle [bei der Vorführung in Boston] hat es auch wirklich genossen. Es ist eine schöne Überbrückung oder versöhnliche Geste, würde ich sagen.

Ned, gibt es eine Fülle von Aqua Teen Hunger Force-Clips oder sogar Episoden wie „Boston“, die nie das Licht der Welt erblicken werden? Oder scheint alles von den Mooniniten gelöscht zu werden?

Ned Hastings: Ich habe das Gefühl, dass dies der einzige Film ist, der jemals gemacht wurde und nicht in irgendeiner Form veröffentlicht wurde. [Episoden] werden neu geschrieben und neu konfiguriert, und sie beginnen immer länger als sie enden. Es wird also in jeder Episode eine Menge Material herausgeschnitten und in jeder Episode eine Menge Material neu konfiguriert. Wir könnten wahrscheinlich ein ziemlich gutes DVD-Set mit gelöschten Szenen füllen, wenn wir uns dazu entschließen würden, sie irgendwie beizubehalten. Zu diesem Zeitpunkt wäre es wirklich schwierig, sie aufzuspüren.

Dave Willis: Wenn wir jemals auf eine Zeitmaschine stoßen und ins Jahr 2006 zurückkehren würden, als die Leute DVDs kauften.

Ich vermisse die Tage dieser Sonderfeatures und Kommentarspuren wirklich. Apropos Kommentare: Die Mooninites liefern einige der besten Kommentare der Serie.

Dave Willis (mit seiner Mooninite Ignignokt-Stimme): Sie haben den Finger am Puls der Öffentlichkeit, nicht wahr? Ein Finger ... der mittlere.

Die Mooninites haben gegen Ende des Films „Aqua Teen Forever: Plantasm“ einen Moment, in dem Err Ignignokt Papa nennt. Ist ihre Spezies asexuell oder hat Err irgendwo eine Mutter?

Dave Willis: Oh Gott, darauf kann ich nicht näher eingehen, da es einen großen Teil der Filmtrilogie ausmacht. TRILOGIE?! Oh, was habe ich gesagt?!

Ned Hastings: Die Katze ist jetzt aus dem Sack.

Dave Willis: Ich glaube, er nennt Ignignokt „Dad“, weil er ein Idiot ist. Es ist ganz klar, dass Ignignokt nicht Errs Vater ist.

Ned Hastings: Meatwad hat das auch schon einmal zu Frylock gesagt, etwa: „Okay, Dad!“

Dave Willis (mit seiner Mooninite Ignignokt-Stimme): Ich habe deinen Daddy genau hier.

Verwandt: Wo man Aqua Teen Forever: Plantasm sehen kann

Apropos fehlgeleitete Teilhabe: Wenn Sie einen sanften Neustart im Stil von Star Wars: Das Erwachen der Macht durchführen würden, bei dem neuere Charaktere auf ältere Charaktere treffen und sich auf ihre eigenen Abenteuer begeben, welche Art von empfindungsfähiger Nahrung sollten die neuen Charaktere Ihrer Meinung nach sein? Würden sie sich mit Carl oder einem von Carls Verwandten anfreunden?

Dave Willis: Das ist eine tiefgreifende Frage.

Ned Hastings: Ein empfindungsfähiger Proteinriegel.

Dave Willis: Elektrolytpaste. Voller Proteine ​​zum Laufen.

Ned Hastings: Ja, diese Packung Glibber, die Marathonläufern einfach in einer Packung geliefert wird, wenn sie anfangen, gegen eine Wand zu stoßen.

Dave Willis (mit seiner Meatwad-Stimme): Ich habe einen Cousin, sein Name ist Gristle. Wir haben Gristle. Machen Sie sich bereit für die Abenteuer von Meatwad und Gristle.

Dave Willis: Es wäre wirklich lustig, einen veganen Wrap vorzustellen, und innerhalb von 12 Sekunden hat Shake ihn bereits umgebracht.

Ned Hastings: Wir haben tatsächlich etwas gefunden, das Carl noch mehr hassen würde als die Aqua Teens.

Dave, wie hat sich das Schreiben einer Zeichentrickserie für Erwachsene von 2010 zum Schreiben einer Zeichentrickserie jetzt im Jahr 2023 verändert?

Dave Willis: Ah, das ist eine tolle Frage. Ich denke, es hat mit den Verkaufsstellen zu tun und für wen [Sie schreiben]. Ich will mich nicht zu sehr technisch über den geschäftlichen Aspekt der Dinge auslassen, aber es scheint, als hätten Streaming-Kanäle herausgefunden, dass die Leute Zeichentrickfilme für Erwachsene lieben, die gut gemacht sind. Sie lieben sie und schauen sie sich immer wieder an, was ein echter Schlüssel zum Streaming ist. Ich habe das Gefühl, dass das ganze Unternehmen sich dessen bewusst geworden ist. Wir waren offensichtlich nicht die Ersten, denn es gibt Die Simpsons, South Park und Beavis und Butthead. Als [Erwachsenenschwimmen] dann im Wesentlichen auf der guten Einsicht beruhte, dass möglicherweise genauso viele 50-Jährige den Sender sehen wie Achtjährige.

Jeder versucht, Cartoons zu machen, aber nicht jeder ist sehr gut darin. Wie „King of the Hill“ ist es eine Show, die in einem Studio hätte gedreht werden können. Meiner Meinung nach ist es ein lustiger und langlebiger Klassiker. Es gibt viele familienbezogene Zeichentrickfilme, die diese Kunstform nicht auf unterhaltsame Weise nutzen. Wir haben überhaupt keine Grenzen. „King of the Hill“ hatte offensichtlich einige Grenzen, aber [sie] machten trotzdem eine reichhaltige und dauerhafte Show.

Die kurze Antwort lautet: Ich glaube nicht, dass viele Streaming-Netzwerke wissen, wie man dauerhafte Cartoons macht, die die Leute lieben und schätzen können. Für jeden Rick und Morty gibt es viele „Also Rans“, die schlecht animiert sind, und man legt nicht wirklich Wert auf die Charaktere. Man kann sie nicht wie eine Sitcom schreiben, denn wenn man ein Sitcom-Skript nimmt und sagt, es könne animiert werden, ist es nicht dasselbe. Die Witze sind unterschiedlich und die Herangehensweise ist meiner Meinung nach anders.

Das ist ein langer Weg, um zu sagen, dass sich viel verändert hat. Es gibt einen großen Marktplatz dafür. Es gibt immer noch nicht viele Leute, die das machen, was [Schwimmen für Erwachsene] in seiner Blütezeit getan hat, mit den verrückten, großartigen und wahnsinnig kreativen Sachen. Ich klopfe uns nicht nur auf die Schulter, sondern einfach alles auf ganzer Linie, sogar die Dinge, die nicht funktioniert haben. Einfach nur lustiges und interessantes Fernsehen, wissen Sie?

In jüngsten Interviews hört es sich so an, als ob die Fortschritte bei der neuen Staffel von Aqua Teen gut vorangekommen wären. Gibt es irgendwelche Updates, die Sie den Fans bezüglich der neuen fünfteiligen Staffel 12 und ihrem Fortschritt geben möchten?

Dave Willis: Ich möchte Ihnen die Handlungsstränge nicht verraten, und ich glaube, ich könnte ihnen sowieso nicht gerecht werden. Sie sind einfach besser anzusehen. Es hat wirklich Spaß gemacht. Sie sehen wirklich toll und poliert aus. Sieht fast ein bisschen wie ein Neustart aus. Ich meine, wir haben seit acht Jahren keine Episoden mehr gemacht.

Ned Hastings: Sie ähneln eher dem neuen Film „Aqua Teen Forever: Plantasm“. Im Gegensatz zu den alten Folgen sieht es etwas ausgefeilter aus und wird auf hübschen Bildschirmen besser aussehen.

Dave Willis: Ja, sie sind wirklich reich. Es hat Spaß gemacht, sie zu machen. Es ist so ziemlich alles die gleiche Crew, die alles mit den gleichen Redakteuren macht. Matt und ich schreiben alles. Dana [Snyder] und Carey [Means], und jeder kennt seine Rollen. Sie kommen herein und fügen ihre eigene Spezialsauce hinzu. Es ist wirklich lohnend, das zu haben, und jetzt, über zwei Jahrzehnte später, ist es einfach die lustigste und einfachere Sache, die man machen kann. Es ist einfach ein Riesenspaß. [Wir] kämpfen nicht bergauf. Jeder weiß, dass diese Show aus unserer Seele entsteht, und so entsteht sie auch.

Ned Hastings: Wir müssen die Leute auch nicht mehr davon überzeugen, dass es lustig ist. Sie müssen es an niemanden verkaufen. Man muss nicht sagen: Es wird klappen, versprochen.

Dave Willis: Das Netzwerk war großartig. Sie sind ziemlich unkompliziert. Sie sagen einfach: Stellen Sie sicher, dass es nicht länger als 11 Minuten und 15 Sekunden dauert.

Was würden Sie angehenden Autoren raten, die in die Branche einsteigen und eines Tages ihre eigene Serie machen möchten, wenn wir über die Branche und das derzeit turbulente Umfeld zwischen Streaming-Diensten und Autoren sprechen, die nicht das verdienen, was sie verdienen sollten?

Dave Willis: Steigen Sie nicht in die Branche ein. Tun Sie das nicht. Es ist nichts als Herzschmerz.

Ned Hastings: Haben Sie über den Einzelhandel nachgedacht?

Dave Willis: Ich würde zu YouTube tendieren. Finden Sie Ihre Stimme. Wer weiß, vielleicht finden Sie dort etwas Geld? Ich sage nicht, dass es keine Karrieren gibt. Wir begannen auf einer Insel in Atlanta.

Ohne zu sehr ins Detail zu gehen: Der Streik der Writers Guild betrifft uns alle. Es ist alles Fernsehen, das nur durch eine andere Leitung läuft. Größere Unternehmen verlangen weniger, nur weil das Wasser durch eine andere Leitung fließt, aber es ist alles das gleiche Wasser. Das ist nur PVC, es ist kein Zink! Es kommt eine Abrechnung, und sie ist verrückt. Alle diese Streaming-Plattformen werden in ein paar Jahren werbebasiert sein, und Sie werden sich fragen: Was ist passiert?

Ich glaube, als wir alle mit der Show begannen, waren wir am glücklichsten Ort der Welt. Wir befanden uns zufällig an einem großartigen Ort, wo wir einen großartigen Chef hatten, der bereit war, uns viel freie Hand zu lassen, weil wir nichts kosteten, und ich weiß nicht, ob sich solche Situationen jemals wiederholen können.

Ned Hastings: Der Sender war irgendwie im richtigen Alter, und das ganze Unternehmen gab es schon lange genug und war lange genug Teil von Time Warner, bis es hieß: „Okay, wir können es jetzt versuchen. Wir können damit spielen.“ Experiment." Ich schätze, Cartoon Network war schon lange genug dabei, um zu erkennen, dass sie Augäpfel haben, die sie beobachten, aber nicht nach 10 Uhr.

Dave Willis: Ich würde sagen, wenn Sie das noch einmal wollen, müssen Sie Matt Graining töten und aus seiner Haut einen Hautanzug anfertigen.

Ned Hastings: Tun Sie das nicht.

Ned, die Fans und ich würden gerne Ihre Geschichte darüber hören, wie jemand mit der Bearbeitung von „Space Ghost Coast to Coast“ begann und sich schließlich zum Produzenten einer der weltweit beliebtesten Zeichentrickserien für Erwachsene entwickelte.

Ned Hastings: Nun, ich bin ein Produzent in dem Sinne, dass ich ein Redakteur bin, dem sie, wie Dave es nennt, erlaubt haben, die besondere Soße einzubringen und meine DNA in das einzubringen, was ich tue. Ich habe die letzten Episoden geschnitten und aufgrund der Art und Weise, wie wir die Sendungen gestalten, kann jeder unserer Redakteure den Dingen ihre eigene Note verleihen. Sie bekommen das Drehbuch und den Ton und stellen es auf eine bestimmte Art und Weise zusammen. Es war auch ein Lernprozess, denn ich habe irgendwie gelernt, was funktioniert und was nicht, was mir gefällt und was nicht, um meinen eigenen Rhythmus und Stil zu entwickeln.

Wenn die gesamte Existenz von [Erwachsenenschwimmen] eine Reihe glücklicher Zufälle ist, ist [meine Position] auch eine Reihe von gutem Timing und glücklichen Zufällen. Ich wurde als Freelancer für eine Folge von „Space Ghost“ engagiert und hörte dann etwa ein Jahr lang nichts von irgendjemandem. [Ich] kam zurück und machte noch eins, und danach ging es zu den Rennen und ich war dort, sozusagen im Erdgeschoss beim Aqua Teen und auch beim [Erwachsenenschwimmen].

Ich denke, ich bin nur in dem Sinne ein Produzent, dass ich viel Einfluss darauf habe, wie mein Teil der Show funktionieren soll. Zum Glück haben Dave und Matt mir in dieser Hinsicht viel Spielraum gegeben, und das war der lohnendste Teil. Wenn ich nur ein Knopfdrücker wäre, der die ganze Zeit nur den Befehlen anderer nachkommt, würde es nicht annähernd so viel Spaß machen, und ich wäre nicht annähernd so stolz darauf wie ich.

Dave Willis: Im Gegensatz zu den meisten Zeichentrickfilmen wird bei „Aqua Teen“ mit jedem Schritt auf dem Weg etwas Neues geschaffen. Es ist nicht Ned, der uns nur anschneidet. Wir schreiben lange und basteln weiter am Drehbuch. Wir erfinden neue Witze und schreiben sie neu, Synchronsprecher kommen nach Belieben hinzu, wir lassen uns im Studio Sachen einfallen und Animatoren pitchen Sachen. Es entsteht wirklich bei jedem Schritt des Weges.

Ned und ich haben unsere Karriere gemeinsam begonnen. Es fühlte sich an, als hätten wir ein ganzes Jahr lang die ganze Nacht damit verbracht, diese Conan O'Brien-Folge von „Space Ghost“ zu schneiden. Jeden Abend erfinden wir es neu. Ned hat immer dieses unglaubliche Gespür für das Timing mitgebracht. Und Ned ist auch ein Quiz-Genie. Zu diesem Zeitpunkt verfügt er über ein enzyklopädisches Wissen sowohl über Comedy als auch über alles, was mit Aqua Teen zu tun hat. Er ist sozusagen unser Glossar, zusammen mit einigen anderen Leuten, die mit uns arbeiten, wie John Brestan und Nick Ingkatanuwat. Es ist eine echte kollaborative Gruppe. Es macht Spaß.

Aqua Teen Hunger Force begann als Spin-off-Serie von Space Ghost Coast to Coast. Gab es irgendwelche Überlegungen, eine Abenteuergeschichte mit einem gemeinsamen Universum zu entwickeln, die möglicherweise Space Ghost oder sogar Brak in die Aqua Teen-Geschichten einbeziehen könnte?

Dave Willis: Wir haben die „Baffler Meal“-Folge von Space Ghost gemacht, Jahre nachdem Aqua Teen bereits gegründet wurde, aber die Leute gehen auf das Wiki und sagen, dass das der Pilot war. Das war es nicht. Das hätten wir fast getan, weil wir es lustig fanden, aber unserem damaligen Chef war das egal. Er sagte, es gäbe nicht genug Space Ghost, was aber nicht der Fall war.

Ich weiß nicht, ob sie wirklich in derselben [Welt] existieren, wie wir sie sehen. Aber ich muss sagen, dass wir während COVID einen Space Ghost-Film vorgestellt haben, der mir sehr gut gefallen hat. Ich würde es immer noch gerne schaffen, wenn das alles gesagt und getan ist. Ich habe das Gefühl, dass wir es für etwa 8 $ schaffen können. Das hat wirklich Spaß gemacht. Matt Maiellaro, Matt Harrigan und ich haben einen kleinen Entwurf für einen Space Ghost-Film geschrieben, und ich hege immer noch die Hoffnung, dass er realisiert werden kann.

Die „Boston“-Folge zeigt, wie die Aqua-Teen-Bande wirklich ein Chaos angerichtet hat, um für ATHF Colon Movie Film For Theatres Werbung zu machen. Wenn Sie in die Vergangenheit blicken, welche anderen Momente in der Geschichte würden Sie gerne mit dem Aqua Teen in Verbindung bringen und sehen, wie sie es vermasseln?

Dave Willis: Ich habe in letzter Zeit definitiv etwas gehört, das der Boston-Sache in gewisser Weise Konkurrenz macht, nämlich, dass die Dave Matthews Band ihre Tourbus-Abwässer über Menschen in Chicago schüttet. Während sie auf einer Brücke parkten, warfen sie alles über ein unter ihnen fahrendes Ausflugsboot. Unglaublich, dass dieser Typ das getan hat. Dafür müsste sich Dave Matthews bei jedem Konzert verantworten. Ich weiß, dass er den Hebel nicht gedrückt hat, aber ich meine, er sagt: „Okay, hier ist ein Lied namens Crash Into Me, und nein, es ist nicht so abgestürzt wie die Fäkalien, die unten auf dem Boot abgestürzt sind. Wir haben dafür eine Entschädigung gezahlt und.“ Wir haben uns viele Male entschuldigt. Ich weiß nicht, wie das mit den Aqua Teens zusammenhängt, aber Mann, das ist etwas sehr Lustiges.

An diesem Punkt fühlt es sich an, als hätten Sie und das Team die letzte Episode der Mannschaftsgeschichte schon ein paar Mal geschrieben. Welches ist Ihrer Meinung nach das definitivste Ende für die Charakterbögen, die sich über die Jahre entwickelt haben? Oder haben Sie immer noch das Gefühl, dass das noch vor Ihnen liegt?

Dave Willis: Es ist ein Cartoon. Es kann für immer da sein, oder? Wir können uns immer aus einer bemalten Ecke herausschreiben. Mir gefiel, wie wir die Serie 2015 beendeten. Ich fand es großartig. Weißt du, Meatwad geht zurück zum alten Haus. Er ist verheiratet und im mittleren Alter. Dann das Lied von Patti Smith und dann endet es, und dann senden wir in der folgenden Woche eine weitere Folge. Es war klassisch. Durch und durch ist in unserer Show die letzte Folge nicht die letzte Folge.

Ned Hastings: Dieser Song von Patti Smith ist so emotional und so wirkungsvoll. Ich kann mich noch an das erste Mal erinnern, als wir diese Szene zusammenstellten und dachten: „Oh wow, das hat wirklich Emotionen, das hat Herz. Das ist perfekt.“

Dave Willis: Dann haben wir noch eine Folge. Nur ein Scherz, es ist uns egal. Wenn Sie alle Episoden zusammen abspielen, bilden sie eine Schleife, eine perfekte Ouroboros-Schlange, die ihren Schwanz bläht. Es ist wie Finnegans Wake. Lesen Sie es bis zum Ende und dann wieder zurück zum Anfang.

Die erste Serie von „Aqua Teen Hunger Force“ endete 2015 und brachte eine unglaublich herzliche Schlussfolge mit dem Titel „The Last One Forever and Ever (For Real This Time) (We ****ing Mean It)“ hervor, allerdings von den Machern Dave Willis und Matt Maiellaro Ich habe das nicht gemeint. Der neue Film Aqua Teen Forever: Plantasm wurde dieses Jahr veröffentlicht und die Serie soll mit Staffel 12 zurückkehren.

Aqua Teen Hunger Forcekann auf HBO Max gestreamt werden.

Jason Hon ist Spielerezensent, Anime-/Manga-Nachrichtenschreiber und Content-Ersteller hinter dem Mega Manga Mondays Podcast und dem Comedic Gaming YouTube-Kanal Honzy and Friends! In ihm steckt eine kolossale Leidenschaft für Gaming, Shonen und dafür, Menschen zum Lachen zu bringen. Er hat seinen Abschluss an der Los Angeles Film School gemacht und arbeitet hart daran, ein professioneller Nerd zu werden. Er lebt mit seiner Frau und zwei Katzen in Iowa, USA.