„Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“: Einblicke in die Cannes-Premiere

„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ wurde am Donnerstagabend bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und der Times-Filmkritiker Justin Chang und die Kulturkritikerin Mary McNamara waren dort, liefen über den roten Teppich und sahen zu, wie Harrison Ford in Tränen ausbrach, als er unerwartet eine Ehrenpalme entgegennahm. Oder und, was am wichtigsten ist, die Wiedervereinigung mit einem der berühmtesten Abenteuerhelden des Kinos, Henry „Indiana“ Jones. Der, wie der Rest von uns, etwas älter ist, als er war, als wir ihn das letzte Mal sahen. Das war natürlich die große Frage im fünften Indiana-Jones-Film, 15 Jahre nach seinem Vorgänger: Haben Indy und das Franchise ihre Blütezeit überschritten? Hätte es „Indiana Jones und der Fluch der antiken Fortsetzung“ heißen sollen?

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Inmitten eines Schriftstellerstreiks und Arbeitsunruhen präsentiert die Ausgabe 2023 umstrittene Stars (Johnny Depp), beliebte Autoren (Martin Scorsese) und Blockbuster-Filme (‚Indiana Jones‘).

Mary McNamara: Auch wenn es mich unter allen Filmfans zum Scheitern bringen wird, muss ich gestehen, dass „Dial of Destiny“ der Grund ist, warum ich nach Cannes gekommen bin. Nun, das und die Tatsache, dass mein Redakteur mich darum gebeten hat. Über einen Kontinent und eine Menge schlafraubender Zeitzonen fliegen, um einen ersten Blick auf die Rückkehr meines geliebten Indy zu werfen? Darauf können Sie wetten. Hatte ich Angst, enttäuscht zu werden? Absolut. Ich habe „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ gesehen; Ich kannte die Risiken.

Glücklicherweise blieb die Regel des Franchise bestehen: „Dial of Destiny“ reiht sich in das Pantheon von „Jäger des verlorenen Schatzes“ und „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ ein, und das nicht nur, weil es so viele schöne und unterhaltsame Referenzen gab zu jedem dieser Filme. Es ist unmöglich, den Nervenkitzel des Originals wiederherzustellen, aber „Dial“ kann sich nicht nur als Abenteuergeschichte behaupten, es ist auch weniger eine Reise in die Vergangenheit als vielmehr eine Betrachtung der Gefahren der Nostalgie, was, wenn man bedenkt, ziemlich frech ist darüber.

Justin Chang: Mary, wenn dieser Cinephile ehrlich ist: „Dial of Destiny“ ist der Grund, warum ich sehr dankbar bin, dass du nach Cannes gekommen bist. (Nun, das und Ihre großartige Gesellschaft.) Wird es mich in Ihren Augen zum Scheitern bringen, wenn ich erfahre, dass ich nur zwei Jahre nach dem Erscheinen von „Jäger des verlorenen Schatzes“ geboren wurde und es irgendwie geschafft habe, es zu vermeiden, es anzusehen, bis ich aufs College kam? („Temple of Doom“ und „The Last Crusade“ haben bei mir sogar noch länger gedauert.) Da Sie, um einige wackelige Hängebrücken herum, der größte Indiana-Jones-Fan/Experte von uns sind, spiele ich gerne den Neuling für Ihren Sensei Wir gehen das durch, was wir gerade gesehen haben.

Und was haben wir gesehen? Etwas, das, auch wenn ich es vielleicht nicht unbedingt ins Pantheon katapultieren möchte, die von „Königreich des Kristallschädels“ gesetzte Messlatte auf jeden Fall überwindet. Ich habe diesen Beitrag zur vierten Staffel hier in Cannes im Jahr 2008 gesehen, mit ähnlich überwältigendem Applaus und Nostalgie, aber der Film war eine teure Mittelmäßigkeit, die ich mir seitdem weder noch einmal angeschaut noch darüber nachgedacht habe. Um ehrlich zu sein, bin ich mir auch nicht sicher, wie viel ich über „Dial of Destiny“ nachdenken oder es mir noch einmal anschauen werde, obwohl Phoebe Waller-Bridge, wenn man gezwungen ist, zwischen den beiden Indy-Fortsetzungen des 21. Jahrhunderts zu wählen, mit Sicherheit eine knarrende Vergrößerung übertrumpft Kühlschrank.

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Mit der Wahl von „Jeanne du Barry“, in dem Depp als König Ludwig

McNamara: Scheiß auf dich, dass du nach „Jäger des verlorenen Schatzes“ geboren wurdest und dass du dir nicht die Mühe gemacht hast, meine größte Verliebtheit in die Leinwand zu sehen, bis du auf dem College warst. Aber Sie haben Recht mit Waller-Bridge; Als Indys Patentochter Helena Shaw ist sie ein absolutes Geschenk. Schnell mit einem Comeback und einem linken Haken, ist sie Indy (und Ford) in jeder Szene ebenbürtig und dreht das Bild der Frau als romantisches Interesse/lästige Mitläuferin – oft nur in Dessous gekleidet – um, die in den früheren Filmen plagte.

Die in den Eröffnungsszenen wieder aufleben, in denen uns ein auf magische Weise erschaffener junger Ford als Indy in den Zweiten Weltkrieg zurückführt. Das titelgebende Zifferblatt, ein möglicherweise von Archimedes geschaffenes Zeitreisegerät, wird erworben, verloren und wieder erworben. Ein Großteil der Action findet in einem Zug statt – immer ein gutes Zeichen! – und es ist so gedreht, dass es deutlich Nostalgie hervorruft. Selbst Mads Mikkelsen als Nazi-Wissenschaftler Jürgen Voller wirkt etwas jugendlicher. Indy ist, wenn auch nicht ganz sein altes Ich, ein sehr vernünftiges Faksimile, das Nazis ausschaltet und nur innehält, um antike Artefakte zu überprüfen.

Der lange „Flashback“ macht den Übergang ins Jahr 1969 sowohl beruhigend als auch erschütternd. Wir treffen unseren Helden als eingefleischten, verschrobenen alten Knacker. Es ist urkomisch, aber auch deprimierend; Regisseur James Mangold und ein Team von Drehbuchautoren tauchen auf unzähligen Ebenen in die Realität der Zeit ein, und obwohl wir sehen, wie Indy auf bestimmte Weise wieder zum Leben erwacht, scheut der Film nicht vor der Tatsache zurück, dass das Leben nichts ist, aus dem man so zurückkommt so viel wie durchgehen.

Für ein 42 Jahre altes Franchise ist es gewagt, mit der Vorstellung zu spielen, dass man nie wirklich in die Vergangenheit reisen kann, auch wenn dies narrativ und wörtlich geschieht. Obwohl alle Indiana Jones-Prüfsteine ​​vorhanden sind – Antiquitäten, Verfolgungsjagden durch verwinkelte Straßen in unwahrscheinlichen Fahrzeugen, klapprige Brücken, sogar die gefürchteten Schlangen (in gewisser Weise), hat dieser Film ein Gewicht, das in den anderen fehlte und das sich durchaus verdient anfühlte Mich.

Chang: Ich fand den Flashback-Prolog zum Zweiten Weltkrieg abwechselnd faszinierend, mitreißend und ein wenig gruselig. Ford hat in Interviews darauf hingewiesen, dass der digitale Alterungsprozess künstliche Intelligenz beinhaltete, die dazu verwendet wurde, Bilder seines jüngeren Gesichts aus dem gesamten Lucasfilm-Archiv, einschließlich ungenutztem Filmmaterial, abzurufen, weshalb der Gesamteffekt so nahtlos ist. Vielleicht kann KI – ein Thema, das heutzutage in Hollywood viel diskutiert wird – beim nächsten Mal der Bösewicht sein: „Indiana Jones und die Schrecken von ChatGPT.“ Andererseits, wenn man bedenkt, wie verärgert die Fans über „Crystal Skulls“ höchst unwillkommene Wendung in die Science-Fiction waren, wäre es vielleicht besser, es nicht zu lassen.

Der Einsatz von KI ist für die Bedeutung des Films kaum nebensächlich. Ähnlich wie „Top Gun: Maverick“, die nostalgische Fortsetzung, die letztes Jahr am ersten Wochenende in Cannes im Blockbuster-Slot lief, beschäftigt sich „Dial of Destiny“ unterschwellig mit Fragen über die Vergangenheit und Zukunft von Filmen – als technologische Errungenschaften, Erzählübungen und gemeinsame Erlebnisse. Es ist praktisch so konzipiert, dass es die Frage aufwirft: Können wir jemals zu den dauerhaften (wenn auch variablen) Vergnügungen der ursprünglichen Indiana Jones-Reihe zurückkehren, die nicht trotz ihrer praktischen Auswirkungen und veralteten Technologien, sondern gerade wegen ihnen fortbestehen?

Wir sollten nicht zu viel über das Zeitreise-Element der Handlung verraten, insbesondere da das Disney-Werbeteam uns schon so früh im Spiel aufgefordert hat, Spoiler zu vermeiden. (Der Film startet erst am 30. Juni in den Kinos.) Aber ich denke, es ist sicher und sogar offensichtlich zu bemerken, dass hier ein gewisser Subtext am Werk ist. Indys verschrobener alter Knacker ist auf jeden Fall amüsant (obwohl ich mir wünsche, dass Ford und Waller-Bridge, so temperamentvoll und gut zusammenpassend sie auch sind, für mehr Lacher zwischen ihnen sorgen würden; die Scherze hier sind nicht gerade erstklassig). Aber Indys Sehnsucht nach den Abenteuern seiner glorreichen Zeit im Nazi-Kampf – und den verschiedenen persönlichen Verlusten, die er seitdem erlitten hat – schwingt auch auf einer tieferen Ebene mit. Es spiegelt das eigene Verlustgefühl des Filmpublikums wider.

Ich komme zweifellos hierher, aber der begehrte MacGuffin des Films, bei dem es sich im Grunde um eine große runde Uhr handelt, erinnerte mich aus bestimmten Blickwinkeln eher an einen alten Filmrollenbehälter. Und die Zeit funktioniert auf witzige Weise, selbst während man den Film anschaut. Ungefähr zur Hälfte, Mary, ich gebe zu, ich hatte das Gefühl, dass ich fast genug hatte: genug Propellerflugzeuge und Sprengstoff, genug Weltenbummler von New York über Marokko nach Griechenland, genug an Short Round erinnernde Kinderpossen (mit freundlicher Genehmigung von Ethann Isidore als Sidekick Teddy), wenn auch nicht annähernd genug von einem seltsam wenig genutzten Antonio Banderas. Die hektischen Action-Comedy-Elemente schienen auf Autopilot zu laufen. Aber dann kam die Erzählmaschine in Gang und der Film gelangte an einen Punkt, der sich – auch hier ohne Spoiler – seltsam, bizarr, mitreißend und am Ende wirklich ergreifend anfühlte. Ich gebe zu, dass ich ein wenig beschlagen bin, und das liegt größtenteils an der Leistung von Ford. Er ist zwar 80, aber seine Starpower ist zeitlos.

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Es ist in der Tat eine seltsame Lebensart bei den 76. Filmfestspielen von Cannes, wo raues Wetter, skandalträchtige Filme und Indiana Jones aufeinanderprallen.

McNamara: Können wir kurz über den Abend sprechen? Wie ich oben gestanden habe, ist Ford mein größter und letzter Film-Schwarm, also gebe ich zu, dass ich voreingenommen bin, aber ich war seltsam bewegt, als Festivaldirektor Thierry Frémaux ihm vor Beginn des Films und Fords Reaktion darauf Tribut zollte. Mir ist klar, dass es unumgänglich ist, die auf dem Festival gezeigten Filme mit Lob zu überhäufen, aber Frémaux würdigte Fords „Präsenz im amerikanischen Kino und im Weltkino“ mit einem Filmclip, der zeigte, wie ikonisch diese Präsenz war – „Star“. Wars“, Jack Ryan, „Witness“, „The Fugitive“, „Blade Runner“ und Ihr (unerklärlicher) persönlicher Favorit „Working Girl“ – die Liste lässt sich wirklich endlos fortsetzen. (Die Tatsache, dass er nie einen Oscar gewonnen hat, ist einfach absurd.)

„Man sagt, wenn man im Sterben liegt, sieht man sein Leben vor seinen Augen aufblitzen, und ich habe gerade mein Leben vor meinen Augen aufblitzen sehen“, sagte Ford, fügte schnell hinzu: „nur ein Teil meines Lebens“ und dankte seiner Frau. Calista Flockhart. Er verschluckte sich ein wenig, als er sich beim Publikum und den Kinobesuchern überall dafür bedankte, „dass sie meinem Leben einen Sinn gegeben haben“ und sagte, wie dankbar er sei, „mit Künstlern wie James und Phoebe und sogar Mads zusammenzuarbeiten“. (Überall Gelächter.) Dann endete er in echter Ford-Manier mit: „Aber ich habe einen Film, den Sie sehen sollten, also gehe ich Ihnen aus dem Weg.“

Mir ist bewusst, dass die Verleihung der Ehrenpalme ein fester Bestandteil der Feierlichkeiten ist; Tom Cruise bekam letztes Jahr bei der Premiere von „Top Gun: Maverick“ einen. Aber Fords Bereitschaft, mit 80 Jahren zu einer Rolle zurückzukehren, die er als junger Mann etabliert hatte (gelegentlich ohne Hemd!) und sich weder vor der Realität zu scheuen noch sich in der typischen Altersgeschichte zu suhlen, ist bewundernswert.

„Dial of Destiny“ ist keineswegs Oscar-Fan – ich stimme zu, dass es nicht genug Scherze gab, und wie so viele Filme heutzutage fühlte es sich stellenweise etwas überzogen an. Ich weiß nicht, ob es eine neue Generation für das Franchise anlocken wird, wenn sie noch nicht damit vertraut ist. Aber als jemand, der von „Jäger des verlorenen Schatzes“ unauslöschlich geprägt wurde, war es die Reise von 6.000 Meilen wert.

Chang: Erstens, wie können Sie es wagen, sich über „Working Girl“ lustig zu machen, einen der großartigsten amerikanischen Filme der 80er Jahre und mit Sicherheit einer von Fords besten Filmen? Ich stelle deine Hingabe an die Leinwand in Frage, Mary, wenn du zusehen kannst, wie Fords Jack Trainer in „Working Girl“ sein Hemd wechselt – eine Szene, die das Festival während dieser Montage zu Recht und mit Stolz spielte – und nicht zugeben, dass sie in die Harrison Hall of Fame gehört .

Zweitens gebührt Ford zweifellos neben seinem Ehren-Oscar auch ein Ehren-Oscar, aber es wäre in der Tat schön, wenn er einen Wettbewerbssieg erringen würde. Er ist großartig in „Witness“, seinem einzigen nominierten Auftritt, und er hätte sicherlich mehr Aufmerksamkeit für Auszeichnungen für „Blade Runner“, „The Fugitive“ und, ja, „Working Girl“ verdient. (Oh, und in „What Lies Beneath“ ist er höllisch gruselig.) Wenn sein stiller Gefühlsausbruch am Donnerstagabend viele von uns überrascht hat, liegt das zweifellos daran, dass wir von diesem Film oft schroffe Zurückhaltung und ironischen Humor erwarten Pressescheuer Filmstar. Andererseits war dies ein großes Jahr und eine große Saison für Ford, mit seiner Arbeit in den TV-Serien „1923“ und „Shrinking“ und jetzt natürlich seiner Rückkehr in eine seiner Paraderollen.

Wir haben „Dial of Destiny“ jetzt schon einmal gesehen, Mary, und werden es beide diesen Sommer zweifellos wieder sehen. Ich gehe aus beruflicher Verpflichtung (aber auch aus Optimismus beim zweiten Anschauen) und ich weiß, dass Sie gehen werden, weil Sie ein Fan sind und der Film Sie mitgerissen hat. In der Zwischenzeit bin ich froh, dass wir es gemeinsam in Cannes mit ein paar tausend anderen Kinobesuchern in Abendgarderobe erleben konnten, die wir allesamt Räuber dieser nicht ganz so verlorenen Kunst namens Kino sind.