Laura Paredes: Überall zwischen Bühne und Leinwand glänzen

Letztes Jahr stellte Santiago Mitres „Argentinien 1985“ eines der wichtigsten Ereignisse in der argentinischen Geschichte nach, aufgeführt vom berühmtesten Schauspieler des Landes, Ricardo Darín. Als Staatsanwalt Julio Straßera verlas er die letzte Anklageschrift im historischen Prozess gegen die Juntas, in dem die Führer der letzten Diktatur angeklagt wurden. Es war eine kathartische Szene, die mit dem ikonischen Satz „Nie wieder“ endete.

Aber das ausländische Publikum wird sich wahrscheinlich an eine andere Szene aus Argentinien im Jahr 1985 erinnern: Eine Frau namens Adriana Calvo de Laborde gibt eine verzweifelte Aussage darüber, wie sie als schwangere Frau, die vom Militär entführt wurde, gezwungen wurde, ihr Baby zur Welt zu bringen, während sie mit Handschellen auf dem Rücksitz gefesselt war eines Polizeiautos. Die Szene ist intensiv und niederschmetternd, vor allem dank der Leistung der Schauspielerin, die Calvo de Laborde in Großaufnahme spielte – die Gesichter der Zeugin waren im eigentlichen Prozess vor den Kameras verborgen – und die genauen, herzzerreißenden Worte ihrer wahren Aussage wiedergab. Lebensdeposition.

Die Schauspielerin ist Laura Paredes, und dieser einzige Auftritt im Film brachte ihr den Silver Condor Award (verliehen von der Argentine Film Journalists Association) als beste Nebendarstellerin ein.

„Nach jeder Aufnahme herrschte eine Stille, die mit keinem anderen Filmdreh vergleichbar war. Es war so seltsam. Ich drehte mich um und sah, dass alle am Set weinten“, erinnert sich Paredes am Telefon mit dem Buenos Aires Herald.

Es war ein entscheidender Punkt, sowohl im eigentlichen Prozess – Adriana war das erste Opfer, das aussagte, und ihre schreckliche Erfahrung soll Berichten zufolge viele Zweifel an den Taten des Staatsterrorismus in der Bevölkerung zerstreut haben – als auch im Film selbst.

„Ich habe das gesamte Drehbuch gelesen, und das war der Moment, in dem du zusammengebrochen bist. Da habe ich angefangen zu weinen“, sagt Paredes. „Nach Adrianas Aussage ändert sich die gesamte Stimmung des Films.“

Als Laura Paredes zum ersten Mal mit dem Herald sprach, häuften sich ihre Auftritte auf Bühnen und Leinwänden in Buenos Aires schneller, als ein Interviewer mithalten konnte – und ihre Allgegenwärtigkeit würde sich erst später verstärken. Mitres Film schrieb Geschichte und stand kurz davor, um einen Oscar zu konkurrieren, und Trenque Lauquen, der Indie-Hitfilm, in dem sie die Hauptrolle spielt und den sie zusammen mit der Regisseurin Laura Citarella geschrieben hat, war bei jeder Vorführung im berühmten Arthouse-Kino Sala Lugones voll besetzt. Der Film läuft immer noch im Kino des Malba-Museums, wo er seit der Premiere im Februar seit Monaten wegen seines Publikumserfolgs läuft.

Der vierstündige Film ist eine zweiteilige Geschichte über einen jungen Botaniker, der in einer Provinzstadt in Argentinien verschwindet und von zwei Männern gesucht wird. Er ist ein Comedy-Thriller, eine Liebesgeschichte, ein Science-Fiction-Mysterium und eine Übung in Geschichtenerzählen in Form einer freudigen und befreienden Reflexion über Themen wie Mutterschaft und Freiheit, mit einer ausgeprägten Frauenperspektive. Die Entstehung des Films dauerte mehrere Jahre, mit vielen Umschreibungen während der Pandemie und den Schwangerschaften von Citarella und Paredes.

„Ich habe mit den Dreharbeiten begonnen, als mein Sohn Pedro acht Monate alt war, mein Kopf war überall, und irgendwann hatten wir das Gefühl, dass wir ein Drehbuch hatten, das angesichts all dessen, was uns passiert war, irgendwie naiv war“, sagt Paredes. „Am Ende veränderte sich der Film, und jetzt ist das Thema Mutterschaft sozusagen ein Schlüsselelement im Film.“

Paredes spielte auch in zwei verschiedenen Stücken mit: dem Publikumsliebling Petróleo, ein Dauerhit, der 2018 Premiere feierte, und Las cautivas von Mariano Tenconi Blanco (das immer noch läuft).

„Petróleo“ ist das fünfte Stück der Piel de Lava-Kompanie, die sie mit den Schauspielerinnen Pilar Gamboa, Elisa Carricajo und Valeria Correa ins Leben gerufen hat. Sie entstand aus der boomenden unabhängigen Theaterszene von Buenos Aires Anfang der 2000er Jahre und entwickelte sich zu einer der besten Theaterkompanien der Welt das Land. Dieses besondere Stück ist eine publikumswirksame, urkomische Interpretation des argentinischen Patriarchats, in dem die Schauspielerinnen vier Männer spielen, die auf einer Bohrinsel arbeiten und den Sprung in die Mainstream-Theaterszene geschafft haben.

„Es hat so viele Zuschauer besucht, vom experimentelleren Sarmiento-Theater über das San Martín bis hin zum kommerziellen Theater – und es funktioniert immer“, sagte Paredes. „Ein Freund von mir erzählte mir, dass das Erfolgsgeheimnis des Stücks darin besteht, dass es eine sehr populäre Sprache hat, die Geschichte aber auch sehr komplex ist. Einfach, aber komplex. Diese Idee gefiel mir.“

„Es ist seltsam, weil es schon vor vielen Jahren uraufgeführt wurde und dennoch für uns immer noch eine Art neues Stück ist. Manchmal brechen wir unter unserem Schnurrbart in Gelächter aus“, fügt sie hinzu.

In Las cautivas spielt Paredes eine junge Französin, die im Argentinien des 19. Jahrhunderts von indigenen Völkern gefangen genommen wurde. Das Stück besteht aus abwechselnden Monologen von Paredes – der ihren in Reimen vorträgt – und seiner Co-Star Lorena Vega, die die indigene Frau spielt, die sie entführt.

„Das Schwierige und das Schöne war, dass es sich um Monologe handelte, jede Figur wird durch die Beschreibung der anderen definiert“, sagte Paredes. „Daraus ein reines Bild zu machen und das Publikum dazu zu bringen, ihm zu folgen, das war die große Herausforderung.“

Dies war nicht das erste Mal, dass Paredes eine Cautiva spielte. Die Piel de Lava-Schauspielerinnen spielten in der letzten, faszinierenden Folge von Mariano Llinas‘ Meisterwerk „La flor“, einem 14-stündigen episodischen Film, in dem sie in fünf verschiedenen Episoden unterschiedliche Charaktere spielen, vier weiße Frauen, die vor indigenen Häschern über die Pampa fliehen fast zehn Jahre bis zur Fertigstellung.

Llinás ist heute nicht nur einer der renommiertesten Arthouse-Filmemacher Argentiniens (und 1985 Co-Drehbuchautor Argentiniens). Er ist auch ihr Partner im wirklichen Leben und der Vater ihres Sohnes.

„Ich würde sagen, dass es in dem Film um sie vier geht. Und in gewisser Weise auch um sie vier“, sagte der Regisseur zu Beginn des Films.

Als Paredes ein paar Wochen später zum zweiten Mal beim Herald anrief, hatte sie auch in mehreren Filmen beim Filmfestival von Buenos Aires mitgewirkt und eine künstlerische Residenz mit Piel de Lava im neuen Arthaus-Zentrum für zeitgenössische Kunst eröffnet, auf das sie sich noch konzentrierte ein weiteres interessantes und aktuelles Thema.

„Wir recherchieren parlamentarische Reden und Auftritte, konzentrieren uns aber hauptsächlich auf den neuen rechten Flügel und seine weiblichen Führungspersönlichkeiten, die ungefähr in unserem Alter sind“, beschrieb sie den Spaß, Akzente auszuprobieren und parlamentarische Protokolle zu untersuchen. „Ich denke, es ist auf uns gekommen, weil diese Art politischer Performance-Show immer um uns herum ist. Und wir haben es auch gerne als internationales Phänomen behandelt, also haben wir es aus der lokalen Politik herausgenommen und es ein wenig geöffnet.“

Sie hatte auch gerade das Stück Lorca, das sie 2021 uraufgeführt hatte, wiederaufgenommen. Das Stück ist eine vielseitige Interpretation des spanischen Dramatikers und Dichters Federico García Lorca und war Teil der Invocations-Reihe, einem von der Schriftstellerin und Journalistin Mercedes Halfon kuratierten Projekt, das zeitgenössische Autoren mit Klassikern wie Bertolt Brecht oder Antonin Artaud zusammenbringt.

„Die Gestaltung des Stücks in dieser Serie hat mir wirklich geholfen, weil ich immer noch nicht sicher war, was ich tun sollte. Und der ‚Invocation‘-Rahmen gab mir völlige Freiheit. Ich wollte kein Stück von Lorca inszenieren, ich wollte eins machen.“ „Ein Stück über Lorca“, sagt sie.

Das Ergebnis war eine ideale Mischung: ein Stück über zwei rivalisierende argentinische Gelehrte, die sich auf eine Konferenz auf Lorca vorbereiten, die in einem Stierkampfstadion in einer dystopischen Zukunft in Almería spielt.

Paredes hatte ursprünglich geplant, eine „performative Konferenz“ zu veranstalten, aber die Dinge fanden ihren Weg zurück zur Fiktion.

„Immer wenn ich versuche, etwas anderes als Fiktion zu machen, schreibe ich am Ende ein Theaterstück“, sagte sie. Paredes sagte dem Herald, dass sie darüber nachgedacht habe, Llinás einzuladen, sich dem Prozess anzuschließen, als Stierkampf als Thema auftauchte.

„Mariano fühlt sich vom Stierkampfuniversum, der ganzen spanischen Sache und Lorca sehr angezogen. Also habe ich ihn eingeladen, es gemeinsam zu schreiben.“

Das Paar schrieb das Stück während der Pandemie. Es war das erste Mal, dass sie etwas zusammen schrieben, und Llinas‘ erster Einstieg in die Welt des Dramatikers. Und obwohl sie sagt, dass es eine sehr positive Erfahrung war, gibt sie zu, dass es auch eine „Feldschlacht“ war.

„Mariano hat eine manische Angewohnheit. Ich bin an eine Gruppe gewöhnt, in der wir alles besprechen für mich“, erinnert sie sich lachend.

Lustigerweise können die Zuschauer einen Blick auf diese Dynamik in Llinás‘ eigenem Film „Clorindo Testa“ erhaschen, der im offiziellen argentinischen Wettbewerb der Bafici den Preis für den besten Film gewann und am kommenden Wochenende in Malba Premiere feiern wird. In dem Film handelt es sich um eine hybride Ich-Meta-Dokumentation über ein Buch, das Llinas‘ Vater geschrieben hat und in dem er die Arbeit des argentinischen Architekten und Künstlers Clorindo Testa analysiert. In dem Film spielt Paredes sich selbst in einer einzigen Szene und schimpft mit dem Regisseur über die Gründe, warum er es tatsächlich macht.

„Wir sind das grausamste Publikum der Arbeit des anderen. Es ist, als würden wir versuchen, den bösartigsten Zuschauer für ein Theaterstück oder einen Film nachzuahmen“, sagt sie.

„Ich denke, es ist ein Akt der Liebe zueinander.“

Paredes beendet jedes Gespräch mit dem Herald und sagt, sie sei verfügbar und bereit, bei Bedarf weitere Antworten zu geben – aber weitere Gespräche würden wahrscheinlich nur mehr Fragen aufwerfen, die beantwortet werden müssten, da ihre laufenden Projekte immer zahlreicher würden.

„Neulich sagte mir eine Freundin: ‚Du bist gerade so beschäftigt … nun ja, du warst schon immer beschäftigt, seit du 12 warst‘“, sagt sie lachend.

„Also ich schätze, ich bin immer so.“