Matthew López über „Manche mögen’s heiß“, Neuverfilmung von „The Bodyguard“ und Regie bei „Gay Rom“.

Während Matthew López sich auf das Londoner Debüt von „The Inheritance“ vorbereitete, seinem epischen Drama über die AIDS-Epidemie und ihre schmerzhaften Nachbeben, skizzierte er gleichzeitig einen ersten Entwurf von „Some Like It Hot“, einer sprudelnden Neuinterpretation des Klassikers Billy Wilderer Film. Die beiden Shows hätten nicht radikaler unterschiedlich sein können. Aber López genoss es, zwischen Komödie und Tragödie zu wechseln.

„Ich arbeite gerne in Extremen“, sagt er. „Ich mag es, in verschiedenen Modi zu arbeiten.“

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Außerdem glaubt er, dass beide Produktionen von der Doppelleistung ihres Autors profitiert haben. „Ich durfte in beiden Welten gleichzeitig leben“, argumentiert López. „Das eine hat dem anderen geholfen. Die gleichzeitige Durchführung der Shows hielt beide Projekte unter Kontrolle. Es verhinderte, dass ‚The Inheritance‘ zu düster wurde, und verhinderte, dass ‚Some Like It Hot‘ zu leichtgewichtig wurde. Es verlieh ‚Some Like‘ etwas Ernsthaftigkeit.“ „It Hot“ und etwas Leichtigkeit für „The Inheritance“.

Etwas hat funktioniert. „The Inheritance“ gewann vier Tony Awards, darunter einen für das beste Stück, nachdem es 2019 am Broadway uraufgeführt wurde. Und „Some Like It Hot“ landet in diesem Jahr mit 13 Nominierungen in der Spitzengruppe des Tony, darunter eine Auszeichnung für das beste Musical . Die letztgenannte Produktion wurde gemeinsam mit dem Late-Night-Star Amber Ruffin geschrieben und enthält Musik und Texte vom „Hairspray“-Team bestehend aus Marc Shaiman und Scott Wittman.

Wie der Film dreht sich auch bei der Bühnenshow um zwei Musiker, die sich in einer rein weiblichen Band verstecken, nachdem sie Zeuge eines Mob-Angriffs geworden sind. Aber diese Produktion von „Manche mögen’s heiß“ aktualisiert den Film in mehrfacher Hinsicht. Drei seiner zentralen Rollen werden von schwarzen Darstellern gespielt und anstatt eine Geschichte über heterosexuelle Männer in Drag zu sein, dreht sich der Film um die Figur Daphne (Jack Lemmon auf der Leinwand, J. Harrison Ghee auf der Bühne) und ihre Selbstfindung.

Während er sich auf die Tony Awards am 11. Juni vorbereitet, gibt López den letzten Schliff an seinem Spielfilmdebüt, einer Adaption von Casey McQuistons Roman „Red, White & Royal Blue“, einer Liebeskomödie über den ersten Sohn eines US-Amerikaners Präsident und ein britischer Prinz. Amazon wird den Film am 11. August veröffentlichen.

„Ob ich es liebe oder hasse, es ist der Film, den ich machen wollte“, sagt López. „Das passiert nicht immer.“

„Manche mögen’s heiß“ ist einer der lustigsten Filme aller Zeiten. War es einschüchternd, einen neuen Weg in einen Klassiker zu finden?

Wir konnten es nur vermasseln. Du wärst ein Narr, wenn du deinen eigenen Verstand nicht infrage stellen würdest, weil du so etwas auf dich nimmst. Andererseits ist „Manche mögen’s heiß“ strukturell perfekt und ein perfekter Film, aber für unser Alter kein perfekter Film. Das war mein In.

Inwiefern ist es datiert?

Der Film hat etwas Seltsames – die letzte Szene und die letzte Zeile des Films waren für die damalige Zeit unglaublich radikal. Aber ich wollte die Codierung loswerden und das Queere verlassen und etwas schaffen, das nicht unter der Oberfläche, sondern an der Oberfläche queer ist. Ich wollte es absichtlich machen. Ich kann nicht für IAL Diamond und Billy Wilder sprechen, die den Film geschrieben haben, aber ich glaube, sie wussten, was sie taten, und dass sie versuchten, der Linie gerecht zu werden. Aber die einzige Möglichkeit, dass diese Show funktionierte, bestand darin, in der gleichen Tonart zu singen, die unsere aktuelle Kultur singt. Was wir getan haben, ist ein viel emotionaleres Werk zu machen als der Film, der diesen scharfen Blick für die Menschlichkeit hat, den unsere Serie nicht hat. Billy Wilder ist einer der großen Zyniker seiner Zeit, und ich bin es nicht, und Amber ist es auch nicht. Wir beschlossen, unseren Fokus auf Daphenes Reise der Selbstfindung und des Selbsterwachens zu legen.

Während des Prozesses trat Amber Ruffin der Show als Ihre Co-Autorin bei. Wie war es, mit ihr zu arbeiten?

Amber milderte meine sentimentalere Natur. Amber hat mir geholfen, etwas von Billy Wilders Herbheit zurückzugewinnen. Am Ende war sie eine Brücke zwischen mir und Billy Wilder. Und nebenbei bin ich lustig, aber Amber ist ganz bewusst lustig. Dies ist eine Geschichte mit drei schwarzen Hauptdarstellern und drei schwarzen weiblichen Hauptdarstellern. Ich glaube an die Fähigkeit von Künstlern, sich ein anderes Leben als ihr eigenes vorzustellen – das liegt in unserer Verantwortung, nicht nur in unserem Recht. Aber ich glaube auch, dass es manchmal keinen Ersatz für authentische Stimmen gibt. Was das Schreiben angeht, sind Amber und ich bei Zoom genervt, so dass wir am Ende in der Feder steckengeblieben sind. Ich schickte einen Entwurf und sie machte einen Pass, dann machte ich einen Pass. Es wurde zu einem altmodischen Prozess des Schreibens und Umschreibens.

„Manche mögen’s heiß“ hatte anfangs Schwierigkeiten an den Kinokassen, aber gerade erst zwei aufeinanderfolgende Wochen mit Einnahmen von über 1 Million US-Dollar. Was hat die Wende gebracht?

Dreizehn Tony-Nominierungen haben die Wende gebracht. Es gab einige Erwartungen an die Show, und diese Erwartungen hielten einige Leute davon ab, sie zu sehen. Aber die Mundpropaganda ändert das.

Welche falschen Vorstellungen hatten die Menschen?

Die Leute sind zu Recht misstrauisch gegenüber allen Geschichten, von denen sie glauben, dass sie wahrscheinlich Witze über cisgender, heterosexuelle Männer in Kleidern enthalten. Amber und ich sagen immer: Wir denken nicht, dass Männer in Kleidern lustig sind, aber wir denken, dass Idioten in Schwierigkeiten immer lustig sind.

Wegen des Schriftstellerstreiks wäre die Tony-Sendung fast nicht zustande gekommen. Haben Sie sich bei der WGA dafür eingesetzt, dass die Show weiterlaufen kann?

Ich persönlich habe mich nicht eingemischt. Als aktueller Tony-Kandidat hatte ich Angst, dass es eigennützig wirken würde, wenn ich mich engagieren würde.

Warum wolltest du machen„Rot, Weiß und Königsblau“?

Als ich das Buch las, war ich von der Figur des Alex Claremont-Diaz fasziniert. Als queerer Puertoricaner war ich noch nie einer solchen Figur begegnet. Ich habe noch nie eine Geschichte gelesen, in der es um einen jungen bisexuellen mexikanischen Amerikaner geht. Hätte es als Teenager einen Alex auf der Welt gegeben, hätte das mein Leben einfacher gemacht. Es hätte so viel bedeutet, ein Buch mit jemandem wie mir darin zu lesen.

Von welchen Filmen haben Sie sich inspirieren lassen?

Ich wollte einen Film machen, den ich schon lange nicht mehr gesehen hatte. Ich wollte, dass es modern ist, sich aber in seiner Struktur und Ausführung klassisch anfühlt. Ich kehrte immer wieder zu Filmen wie „Bringing Up Baby“, „The Philadelphia Story“, „Broadcast News“ und „Moonstruck“ zurück. In diesen Filmen gibt es Szenen, die oft am besten funktionieren, wenn die Regisseure die Schauspieler einfach ins Bild setzen und sie ihr Ding machen lassen. Es gibt nicht all dieses Schneiden. Und ich habe meine Schauspieler gebeten, sich auf die Produktion dieses Films so vorzubereiten, wie sie sich auf ein Theaterstück vorbereiten würden. Das bedeutete, dass sie ihre Zeilen kennen mussten, wenn sie zum Set kamen, und sie nicht im Make-up-Stuhl lernen mussten. Wir haben diesen Film zwei Wochen lang geprobt, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen.

Was gibt es Neues zum Remake von „The Bodyguard“?

Ich habe mein Drehbuch abgegeben. Ich weiß nicht, wo sie sich im Prozess befinden. Ich weiß, dass die Produzenten eine Leidenschaft für den Film haben, und ich hoffe, dass er umgesetzt wird.

Warum wollten Sie den Film neu machen?

Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass ich das nur vermasseln kann, also warum es nicht versuchen? Der größte Unterschied besteht darin, dass es im Originalfilm um die Begegnung eines etablierten Stars mit einem Leibwächter geht. Ich dachte: Was ist, wenn es jemand ist, der neu in der Berühmtheit ist? Was wäre, wenn es sich um eine junge Person wie Billie Eilish handelt, die in die Welt der Berühmtheiten geworfen wird und versucht herauszufinden, wie sie berühmt werden kann? Und wie ist das? Der Ruhm ist heute nicht mehr der, der er war, als das Original herauskam. Damals gab es noch keine sozialen Medien und das hat den Menschen die Illusion vermittelt, sie hätten Zugang zu Filmstars und Musikstars. Als „The Bodyguard“ 1992 herauskam, gab es Marketingabteilungen und Publizisten, die ein Bild für einen erstellten, und dann wurde man allein gelassen, um ein Privatleben zu führen, wenn man das wollte. Heute stellt sich die Frage: Gibt es Sie überhaupt, wenn Sie keinen Instagram-Account haben?

Wird es jemals eine Verfilmung der Miniserie „The Inheritance“ geben?

Ich würde es lieben. Ich brauchte und brauche noch ein wenig Abstand davon. Der Zeitaufwand, den ich für die Arbeit an dem Stück aufgewendet habe, und die Belastung, die es mir abverlangte, waren nicht einfach. Ich habe so viel von mir selbst und meinem Leben in dieses Stück gesteckt, es war eine emotionale Enthüllung. Es war eine unglaubliche Erfahrung und so aufregend, aber die Arbeit daran war so, als hätte ich jeden Tag meinen Hochzeitstag. Letztendlich möchten Sie auf der anderen Seite stehen, damit Sie mit Ihrer Ehe weitermachen können.

Haben Sie weitere Projekte am Horizont?

Nach der Veröffentlichung des Films steht mir nichts mehr bevor. Vor ein paar Jahren hätte es mich erschreckt, nicht zu wissen, was als nächstes kommt. Jetzt reizt es mich.

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