Rückblick auf Primavera Sound Barcelona 2023: ein Comeback, über das sich die Rede lohnt

Parc del Fòrum, Barcelona, ​​1. – 4. Juni: Blur, Kendrick Lamar und Rosalía führen die Führung an, während das stets hervorragend kuratierte Barcelona-Festival wieder zu alter Form zurückkehrt

So sollte es schon immer sein. In der brütenden Hitze in fußläufiger Entfernung zum Strand stehen und sich mit einem warmen Aperol Spritz in der Hand einem weltbesten Line-up hingeben: Primavera Sound Barcelona ist endlich wieder in herrlicher Form zurückgekehrt.

Das Barcelona-Festival, das entlang eines 14 Hektar großen Küstenabschnitts des Parc del Fòrum stattfindet, geriet 2022 aus den falschen Gründen in die Schlagzeilen. Der erste Tag war von Personalmangel und technischen Schwierigkeiten geprägt, die zu überfüllten Bühnen und langen Warteschlangen an den Bars führten und trotz der hohen Temperaturen kein Zugang zu Wasser. Festivalbesucher beklagten sich über eine unruhige Atmosphäre, die durch kurzfristige Ausfälle einer beträchtlichen Anzahl von Künstlern, darunter PinkPantheress, Kehlani und die Headliner The Strokes, noch verstärkt wurde.

Die Einsätze für Primavera in diesem Jahr sind also atemberaubend hoch. Während 60.000 Besucher die Website besuchen, setzen sich bestimmte Wahrheiten über das Festival durch: Es kann chaotisch sein, aber letztendlich läuft es geschickt ab, da man offenbar einige Lehren aus dem letzten Jahr gezogen hat – auch wenn es scheinbar mehr Leuchtstäbe schwingende Vaper gibt Verkäufern als Wassernachfüllstellen zur Verfügung. Doch die Wurzeln der anhaltenden Popularität des Festivals liegen in dem, wofür es steht: durchdachte Kuration und ein Grad an Kommerzialisierung, der nicht in überhebliches, seelenraubendes Sponsoring mündet. Nun, abgesehen von einer Bühne mit der Marke Amazon Music, auf die die Rocker aus North Carolina am Mittwoch zu Recht hinweisen, indem sie „allen [Amazon-]Lagerarbeitern, die jemals misshandelt wurden“, ein mitreißendes „Bull Believer“ widmen.

Neben Plakaten, die Musikfans daran erinnern, „die Party verantwortungsvoll zu genießen“, eröffnen Black Country und New Road die Party zur goldenen Stunde. Ihre chaotische Party erweist sich als fröhlich; Anlässlich des Geburtstags von Schlagzeuger Charlie Wayne lassen sie eine Flasche Champagner platzen und hinterlassen Flecken des glänzenden AstroTurf, die in Alkohol getränkt sind. Als die Baltimore-Hardcore-Helden Turnstile eine Stunde später auf derselben Bühne folgen, sorgen sie für einen der begeistertsten Zuschauer des Wochenendes. Aufrecht und stolz wie ein Yogalehrer entspannt sich Frontmann Brendan Yates aus einer Baumpose zu frenetischen Gitarrenschlägen. Vor ihm rutschen und rutschen Moshpits über den Boden, doch der selbstkontrollierende Ethos, in der Menge aufeinander aufzupassen, bleibt vollkommen intakt.

Es gibt große Slots für die K-Pop-Stars Red Velvet, Japan's Perfume – die eine Stunde straffer, Eurovision-würdiger Routinen tadellos vorführen – und den nigerianischen Superstar Rema, was darauf hindeutet, dass Primavera dieses Jahr genauso kosmopolitisch und vielfältig ist wie sein Publikum. Letzterer wird wie ein Held empfangen, aber schlechte Zeiteinhaltung führt dazu, dass er durch seinen Hit „Calm Down“ galoppieren muss, wobei sein Mikrofon tiefer eingestellt ist als seine eigene Stimme im Backing. Es ist ein frustrierender Moment in einer ansonsten farbenfrohen Feier darüber, wie weit Afrobeats auf der globalen Bühne gekommen ist.

Mit einer Reihe von Schlagzeilen, die einen Überblick über ihre gesamte Karriere geben, brettern Blur lautstark durch eine Schar herzzerreißender Momente. „Es ist so schön, wieder hier oben mit meinen alten Freunden zu sein“, bemerkt Frontmann Damon Albarn und verweist darauf, dass dies ihre erste große Show seit ihrer Rückkehr mit „The Narcissist“ letzten Monat ist, die heute Abend mit echter Anziehungskraft gespielt wird. Eine überraschende Interpretation von „Country House“, schnell gefolgt von „Girls & Boys“ und „Parklife“, sorgt dafür, dass sich die Zuschauer wie in einer Human-Traffic-Rave-Szene tummeln – trotz der erstaunlichen Anzahl der ausgestellten Oasis-T-Shirts in der Menge.

Dieses Gefühl stiller Rebellion prägt weiterhin das Wochenende. Wenn Soul Glo am Freitagnachmittag in den Plentitude-Bereich geht – der fast urkomischerweise nur wenige Zentimeter von einer Pop-up-Kinderkrippe entfernt liegt –, sind sie ein brillanter, körperlich überwältigender Gegenpol zur Influencer-freundlichen Sauberkeit der Website. Mit ihrer bahnbrechenden Single „Gold Chain Punk“ springen die Philly-Rocker so hoch, wie es die Schwerkraft zulässt. Michelle Zauner von Japanese Breakfast ist voller Charisma und schafft es auch, eine bombastische Show hinzulegen, indem sie ihren spritzigen Indie-Pop mit einem Gong auf der Bühne und Headbangen verstärkt, bis einer ihrer Zöpfe verrutscht.

Später fühlt sich Avalon Emersons Auftritt von Erwartungen belastet, als sie mit ihrem neuen Projekt The Charm Material aus ihrem jüngsten Dream-Pop-Album ausstrahlt. Nachdem sie ein Jahrzehnt lang hauptsächlich als DJ aufgetreten ist – einschließlich eines Auftritts auf diesem Festival am Vorabend –, kann man Emersons offensichtliche Nervosität auch in ihrer Stimme hören. An anderer Stelle erfreuen sich jedoch eine Reihe neuer Künstler großer Beliebtheit: Die Vorfreude auf den Auftritt des aktuellen NME-Coverstars Blondshell führt zu einer One-In-One-Out-Politik auf der The Vision-Bühne, bevor Anish Kumars „Little Miss Dynamite“ wie im Sommer erscheint Hymne, die es bald werden wird. Das virtuose Duo DOMi & JD Beck zaubert derweil Jazz-Zauberei vor einer pastellfarbenen Kulisse. „Fuck yeah“, schließt ein strahlender Beck und wirft seinen Trommelstock auf den Boden.

Fast 10 Jahre nach seinem ersten Auftritt bei Primavera steigt Kendrick Lamar mit einer unauffälligeren, aber ebenso eleganten Show zum Headliner-Status auf als mit dem theatralischen Rausch seiner jüngsten Welttournee. Mit einer Setlist, die sowohl seinen Vers aus einer frühen Zusammenarbeit mit Pusha T als auch ausgewählte Stücke aus „Mr. „Morale & The Big Steppers“ beleuchtet er seine Entwicklung vom jungen Rap-Abtrünnigen zum Generationskünstler – allerdings ohne unterstützende Tänzer oder großen Produktionswert. Ebenso verblüffend ist die epische Erhabenheit von Depeche Mode: Voller grandioser Pose und Synth-Pop-Melodram dehnen die kürzlich wiedervereinigten Dave Gahan und Martin Gore ihr „Personal Jesus“ zu einem 10-minütigen Spektakel aus.

Am Samstag lebt die unvergleichlich dynamische Schlagzeile von Rosalía von Hunger und Erfindungsreichtum. Während ihre Fans mit Rundum-Sonnenbrillen ihre Texte brüllen, verzichtet sie gelegentlich auf das Mikrofon – ein freudiger Ausdruck des Stolzes, während sie einige der bahnbrechendsten Tracks des zeitgenössischen Pops („Bizcochito“, „Despechá“) vorträgt. Einen Moment fieberhafter Begeisterung löst Four Tet auch mit seinem Remix von Taylor Swifts „Love Story“ aus, einem wichtigen Bestandteil seines aktuellen Live-Auftritts, bei dem sich Dutzende von Freundesgruppen zusammenschließen, um den Text mitzuschreien, als stünden sie einander gegenüber Stattdessen geht es auf der „Eras“-Tour auf die andere Seite des Atlantiks.

Inmitten dieser prickelnden Aufregung tauchen immer noch Kinderkrankheiten auf. VIP-Tickets scheinen überverkauft zu sein, was bedeutet, dass die Aussichtsplattformen ständig ausgelastet oder überfüllt sind, während ein technischer Fehler während des spannenden Late-Night-Sets von Skrillex zu einem kleinen Brand an einer Beleuchtungsanlage führt.

Aber Primavera Sound Barcelona hat ein gutes Herz. Es gibt sogar Ankündigungen auf Großbildschirmen, die Festivalbesucher dazu auffordern, alle Pintbecher wiederzuverwenden, während der Sets nicht zu reden und „stark zu tanzen und laut zu singen“. Ein Festival, das seine Besucher dazu auffordert, sich um die Zukunft zu kümmern, scheint allmählich in eine neue, helle und wiederbelebte Ära einzutreten.