Die 15 besten Skateboard-Filme, Rangliste

Im Laufe der Jahre hat sich das Publikum mehr zu diesen großartigen Skateboard-Filmen hingezogen als die Kritiker.

Obwohl der gefährliche Straßensport in den 1970er Jahren an Bedeutung gewann, sind die besten Skateboard-Filme rar gesät. Die besten Beispiele für dieses Subgenre sind in der Regel Dokumentarfilme, deren narrative Gegenstücke nicht die gleiche dauerhafte Authentizität aufweisen. In den dramatisierten Versionen, die durchaus Anklang finden, spielt in der Regel ein echter Profi-Skater die Hauptrolle oder fungiert als ausführender Produzent oder technischer Berater. Abgesehen davon neigen Kinogänger im Allgemeinen dazu, Skatefilme mehr zu bevorzugen als Kritiker im Laufe der Jahre.

Filme über Skateboarden sind bei den Zuschauern nach wie vor die Lieblingsfilme der Fans. Es handelt sich um eine bestimmte Art von Sportfilmen, die sich von den meisten anderen Genres unterscheidet und oft dramatischere Geschichten erzählt. Es gibt auch eine große Anzahl von Dokumentarfilmen über Skateboarding, die entweder über die professionelle Skateboard-Industrie selbst oder über bestimmte Skater gedreht wurden, aber es gibt auch fiktive Filme über Skateboarding. Beide Versionen, Dokumentarfilm und Spielfilm, haben großartige Kritiken, die beweisen, dass es sich um ein bei Fans beliebtes Genre handelt. Hier sind die besten Skateboard-Filme, sortiert vom schlechtesten zum besten.

Der Profi-Skater Paul Rodriguez spielt in dem Drama „Street Dreams“ aus dem Jahr 2009 die Rolle des Derrick Cabrera, eines Amateur-Skaters aus dem Mittleren Westen, der den Profi-Rang anstrebt. Entfremdet von Familienmitgliedern und Klassenkameraden, die seine wahre Leidenschaft nicht begreifen können, ist das Skaten mit seinen Freunden der einzige Ort, an dem sich Derrick zu Hause fühlt. Während er seine Fähigkeiten mit dem Wunsch, aufzufallen, verbessert, perfektioniert Derrick den einen einzigartigen Skating-Trick, der ihn sicher berühmt machen wird, während er sich mit seinem Idol auseinandersetzt.

Obwohl es sich dank der Beteiligung von Rob Dyrdek um einen der besten Skateboard-Filme handelt, gibt es kaum eine Rezension für den Film, was bedeutet, dass er den Kritikern nicht wirklich entgangen ist. Darüber hinaus spielte der Film weltweit rund 122.575 US-Dollar ein. Trotzdem ist es eine faszinierende Uhr, und Rodriguez beweist, dass er sowohl auf dem Skateboard als auch abseits davon Talent hat. Rodriguez‘ Fähigkeiten als Skater machen diesen Film definitiv zu einem der besten sehenswerten Sportfilme, und die Handlung selbst ist interessant.

Unter der Regie von Casey La Scala verfolgt Grind ein Viererteam befreundeter Amateur-Skater, die ihr Lieblings-Skateboard-Idol während seiner Sommertour begleiten, in der Hoffnung, entdeckt und professionell gesponsert zu werden. Ihre Reise wird jedoch durch ein Hindernis nach dem anderen gestoppt, einschließlich der Ablehnung durch den Manager des Idols.

Der Film wurde vom Publikum positiv bewertet, aber die Kritiker waren leider anderer Meinung. Kritiker verspotteten den Film wegen seines ekligen Humors und seiner Skateboard-Stunts, die wohl nicht der Norm entsprachen. Allerdings ist Humor in den besten Skateboard-Filmen selbstverständlich. Außerdem hätten die Stunts im Film es nicht wirklich verdient, gedreht zu werden. Der wahre Reiz des Films liegt in der Besetzung, die aus einem jungen Adam Brody (Shazam! Fury of the Gods) und Bam Margera besteht.

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Waiting for Lightning ist ein Dokumentarfilm, der sich darauf konzentriert, die Geschichte des professionellen Skaters Danny Way zu erzählen. Es befasst sich auch mit der Skating-Branche, wobei im gesamten Film auch andere professionelle Skater wie Tony Hawk auftreten. Der Film verfolgt das Leben und die Karriere von Danny Way, die 2005 in dem Versuch, die Chinesische Mauer zu überspringen, ihren Höhepunkt finden.

Der Film ist definitiv ein faszinierender Blick auf das Leben von Danny Way und kann als Triumph des menschlichen Geistes angesehen werden, auch wenn er den Kritikern nicht so gut gefiel. „Waiting for Lightning“, einer der besten Skateboard-Filme, zeigt Ways enormes Talent in diesem Sport und beweist, dass Träume wahr werden können, wenn man sie verfolgt.

Filmstar Christian Slater spielt Brian Kelly in „Gleaming the Cube“, einen radikalen Skateboarder, der nach der Ermordung seines vietnamesischen Halbbruders Vinh (Art Chudabala) seinen gesamten Lebensstil ändert. Bis eine Tragödie sein Leben heimsucht, verbringt Brian seine Tage damit, mit seiner großen Gruppe von Freunden leere Pools, Halfpipe-Rampen und verlassene Lagerhäuser zu skaten. Doch eine Verschwörung der Regierung führt zum Tod seines Bruders und versetzt ihn in eine schlimme Spirale, in der er fest entschlossen ist, herauszufinden, wer für die Tötung von Vinh verantwortlich ist.

Der Profi-Skateboarder Stevie Williams, einer der besten Skateboard-Filme, nannte „Gleaming the Cube“ seine erste Inspiration für seine erfolgreiche Karriere. Was „Gleaming the Cube“ von den anderen besten Filmen über Skateboarding unterscheidet, ist der Umfang der Handlung. Es kommt nicht oft vor, dass Regierungsverschwörungen und Sportdramen miteinander verwoben sind, was eine wirklich einzigartige Ergänzung des Genres darstellt.

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Ein Jahr nach seiner Hauptrolle in „Die Goonies“ stand der junge Filmstar Josh Brolin im Mittelpunkt von Thrashin‘, einem Film über einen jugendlichen Skater, der entschlossen ist, einen organisierten Wettbewerb zu gewinnen und gleichzeitig eine rivalisierende Bande zu besiegen. Corey Webster (Brolin) ist ein Teenager aus dem Mittleren Westen, der mit Freunden in Los Angeles wohnt, wo er plant, an einem Downhill-Skating-Wettbewerb teilzunehmen und ihn zu gewinnen. Corey verliebt sich bald in Chrissy (Pamela Gidley), die junge Schwester des rivalisierenden Bandenführers Hook (Robert Rusler). Mit seiner Crew „The Ramp Locals“ führt Coreys Entschlossenheit zu einem epischen Showdown.

Abgesehen davon, dass es sich um einen der besten Skateboard-Filme aller Zeiten handelt, sieht man in „Thrashin‘“ einen jungen Josh Brolin am Anfang seiner illustren Karriere, und es ist klar, dass er schon damals Talent hat. Thrashin' wird von der Boardsport-Branche als „legendär“ beschrieben und gilt nach wie vor als einer der ikonischsten Filme über Skateboarding.

Ein Jahrzehnt nachdem Stacy Peralta mit „Dogtown“ und „Z-Boys“ große Anerkennung gefunden hatte, lieferte sie einen weiteren Dokumentarfilm mit dem Titel „Bones Brigade: An Autobiography“ ab, der bei den Fans sehr beliebt ist. Der Film schildert die Gründung des Skateteams Bones Brigade, das in den 1980er Jahren aus sechs jugendlichen Skatern bestand. Der Film zeigt, wie das Team im damals aufstrebenden Skateboard-Sport neue Wege ebnete und neue Trends vorantrieb und wie ihr Einfluss noch Jahrzehnte später spürbar ist.

Der Film wurde von einigen Kritikern als Nabelschau beschrieben. Allerdings ist Anerkennung dort verdient, wo sie gebührt, und das Team ist geradezu überaus talentiert. In einem der besten Skateboard-Filme führt die Bones Brigade einige wirklich unglaubliche Tricks vor, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben, und deren Einfluss auf die heutige Skate-Welt unbestreitbar ist.

Eines der ersten Projekte des Filmregisseurs Spike Jonze sieht Jason Lees ersten Ausflug in die Welt der Schauspielerei vor, und seine Rolle im Film war der Grund, warum Kevin Smith ihn für mehrere zukünftige Projekte engagierte. Video Days, einer der besten Skateboard-Filme aller Zeiten, ist ein Kurzfilm, der die Talente von fünf Skatern zeigt: Guy Mariano, Jordan Richter, Mark Gonzales, Rudy Johnson und Jason Lee. Der 24-minütige Beitrag konzentriert sich auf verschiedene Tricks, die die Gruppe an verschiedenen Orten ausführen kann, und ist auf jeden Fall für jeden Fan des Sports einen Blick wert.

Als ob es nicht verlockend genug wäre, Spike Jonzes ersten Film und Jason Lees ersten Filmauftritt zu sehen, erhielt der Kurzfilm äußerst positive Kritiken von Kritikern und wurde als wichtiger Einstieg in das Genre bezeichnet. Schließlich geht es in den besten Skateboard-Filmen wirklich um die unglaublichen Stunts, die mit Finesse und Können ausgeführt werden, was Video Days perfekt zeigt.

„All This Mayhem“ ist ein verstörender Dokumentarfilm, der die dunklere Seite der professionellen Skating-Industrie beleuchtet, indem er sich auf die Geschichte zweier Brüder, Tas und Ben Pappas, konzentriert und diese erzählt, die zu beliebten Skatern der Branche wurden. Die beiden Brüder sind charismatisch und nah beieinander, was sie zu den beliebtesten Skatern der Fans macht. Der Film verfolgt ihren Aufstieg zum Ruhm und ihren schließlichen Untergang durch Drogenabhängigkeit und selbstzerstörerisches Verhalten.

All This Mayhem ist sicherlich einer der besten Skateboard-Filme, gerade aufgrund der Art der Geschichte. Tas und Ben Pappas sind nicht die einzigen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die aufgrund von Suchtproblemen und ungelösten Problemen in Ungnade fallen, aber der Film dokumentiert ihre Reise auf einzigartige Weise. Es ist gelinde gesagt ein trauriger Film, aber Fakt ist, dass er bei Rotten Tomatoes eine 100-prozentige Bewertung hat, was zeigt, dass es sich um einen der besten Filme über Skateboarden handelt.

In einem der neuesten Filme, die es auf die Liste geschafft haben, zeigt „Skate Kitchen“ eine erfrischende Geschlechtsumkehr des oft männerdominierten Subgenres. In dem in New York City spielenden Film wird eine schüchterne und einsame Teenagerin namens Camille (Rachelle Vinberg) beim Skaten mit ihren neuen Freundinnen erwachsen. Sobald sie sich der Clique anderer Skater anschließt, beginnt sich Camiles Leben zum Besseren zu verändern, insbesondere als sie sich romantisch für Devon (Jaden Smith) interessiert, einen coolen Skater aus einer anderen Crew.

Der Grund, warum „Skate Kitchen“ einer der besten Skateboard-Filme aller Zeiten ist, liegt darin, dass es sich um eine neue Interpretation des Genres handelt. Es ist unglaublich selten, einen Skateboard-Film mit weiblicher Regie zu sehen. Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken von Kritikern und Publikum. Darüber hinaus erfreute sich „Skate Kitchen“ so großer Beliebtheit, dass der Film eine limitierte Spin-off-Serie mit dem Titel „Betty“ hervorbrachte.

Einer der besten Skateboard-Filme aller Zeiten ist tatsächlich der allererste Skateboard-Film, der jemals gedreht wurde. Skaterdater ist ein studentischer Kurzfilm von Noel Black aus dem Jahr 1996. Obwohl es technisch gesehen keinen Dialog gibt, folgt der Film einer vereinfachten Handlung über eine Gruppe von Skateboard-Jugendlichen. Zwei der Jungs haben ein Auge auf dasselbe Mädchen geworfen und fordern sich gegenseitig zu einem Eislaufduell auf einer hügeligen Straße heraus.

„Skaterdater“ ist sicherlich ein einfacher Film mit einem eingängigen Surf-Rock-Soundtrack. Der Film gehört zweifellos zu den besten Filmen zum Thema Skateboarden und gewann 1966 bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme für den besten Kurzfilm sowie eine Nominierung für den Oscar als bester Kurzfilm. Darüber hinaus gewann Skaterdater Preise auf internationalen Festivals in Moskau und Venedig. Der Film bereitete die Bühne für alle darauf folgenden Skateboard-Filme und machte ihn zu einem der besten Skateboard-Filme.

„Lords of Dogtown“ wurde von der ehemaligen Profi-Skaterin und Dokumentarfilmerin Stacy Peralta geschrieben und zeichnet den Aufstieg der Surf- und Skateboard-Subkulturen in Venedig und Santa Monica, Kalifornien, in den 1970er Jahren auf. Unter der Regie von Catherine Hardwicke, bekannt aus Thirteen und Twilight, erzählt der Film die Geschichte der Z-Boys, bahnbrechender Skater, die in den Häusern unwissender Besitzer im sonnigen Los Angeles das Handwerk des Big-Ramp- und Schwimmbadfahrens perfektionierten.

Als er eine der besten Darstellungen von Heath Ledger sah, erntete der Schauspieler begeisterte Kritiken für seine Rolle als Skip Engblom, einem bahnbrechenden Surfbrett- und Skateboard-Designer, der maßgeblich an der Einführung des Sports beteiligt war. Heath Ledger wurde für seine Leistung in einem der besten Skateboard-Filme von der Central Ohio Film Critics Association zum Schauspieler des Jahres gekürt und ist in der Liste „Die 500 besten Filme aller Zeiten“ von Empire gelistet.

Mid90s ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die einem jungen Teenager folgt, der in den 1990er Jahren in Los Angeles aufwächst. Stevie versucht sein Bestes, um seine Teenagerjahre zwischen seinem steinigen Privatleben und seinem neuen Freundeskreis zu meistern. Der Film konzentriert sich auf Stevies Sommer, in dem er versucht, mit seinem Privatleben zurechtzukommen und die Zeit mit seinen Skaterfreunden zu verbringen, die er kürzlich in einem Skateshop kennengelernt hat.

Das Regiedebüt des Filmstars Jonah Hill blieb von Kritikern und Publikum nicht unbemerkt, da es mit Sicherheit einer der besten Skateboard-Filme überhaupt ist. Der Film wurde für fünf Preise bei Zeremonien wie den Internationalen Filmfestspielen Berlin und den Critics Choice Awards nominiert und gewann schließlich einen für die Top Ten Independent Films von NBR. Es ist eine nostalgische Geschichte und ein erfolgreicher erster Versuch für Hill, was ihn zu einem der besten Skateboard-Filme macht.

Bing Lius Publikumslieblingsfilm und einer der besten Skateboard-Filme aller Zeiten, Minding The Gap, erhielten 2019 eine Oscar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm. Während Skaten Zuflucht für die drei Hauptthemen des Films bietet, geht es in dem Film in Wirklichkeit darum Familiendynamik jedes jungen Mannes und wie Reife und Verantwortung ihre Freundschaft zu zerstören drohen. Neben Liu sind auch die Skaterkollegen Keire Johnson und Zack Mulligan in dem Film zu sehen, der auch für einen Primetime Emmy in der Kategorie „Herausragender Dokumentarfilm“ nominiert wurde.

Lords of Dogtown von Twilight-Regisseurin Catherine Hardiwicke basiert lose auf dem Dokumentarfilm Dogtown and Z-boys aus dem Jahr 2001, der von der bereits erwähnten Stacy Peralta geschrieben und inszeniert wurde. Ähnlich wie sein dramatisiertes Gegenstück zeichnet der Film die Entwicklung der Surf- und Skate-Subkulturen nach, die in den 1970er Jahren im Stadtteil Dogtown in Santa Monica, Kalifornien, einen beispiellosen Höhepunkt erreichten. Berühmte Skater wie Tony Alva, Steve Cabellero, Jay Adams, Tony Hawk und mehr sind vor Ort, um Zeugnisse aus dieser Zeit zu geben.

Einer der besten Skateboard-Filme aller Zeiten wäre ohne einen hervorragenden Soundtrack nicht komplett, und genau das bietet „Dogtown and Z-Boys“ auf jeden Fall. Außerdem hat der Dokumentarfilm bei seiner Teilnahme am Sundance Film Festival tatsächlich zwei Auszeichnungen erhalten: den Publikumspreis und den Regiepreis für Peralta. Der Film gewann bei seiner Veröffentlichung auch den Independent Spirit Award, wobei Kritiker den Dokumentarfilm für seine unterhaltsame Darstellung der Geschichte lobten.

Der Filmregisseur Gus Van Sant bringt seine charakteristischen künstlerischen Schnörkel in Paranoid Park ein, einem Krimi, in dem ein junger Skateboarder namens Alex (Gabe Nevins) nach dem ungeklärten Tod eines Wachmanns gefangen ist. Alex springt auf dem Weg zum Eastside Skatepark (auch bekannt als Paranoid Park) illegal in einen Zug. Als die Sicherheitskräfte ihn an Bord bemerken, schlägt Alex zur Warnung einen Fremden mit seinem Skateboard an. Der Mann stürzt jedoch aus dem Zug und sein Körper wird in zwei Hälften geteilt, was zu einem intensiven Verhör durch Detective Richard Lu (Daniel Liu) führt.

Van Sant ist zweifellos einer der besten Skateboard-Filme und fängt die Belastungen eines von Schuldgefühlen geplagten Teenagers recht gut ein, und der Film verschwendet keinen einzigen Moment. Paranoid Park erschien 2008 nicht nur auf den Top-Ten-Listen mehrerer Kritiker, sondern gewann auch den Piaget Producers Award, den 60. Jubiläumspreis der Filmfestspiele von Cannes, die beste Regie und die beste Kamera bei der Boston Society of Film Critics und wurde für nominiert vier weitere Auszeichnungen.

Als leitender Listenautor, der ein breites Themenspektrum abdeckt und seit September 2019 bei Screen Rant arbeitet, schreibt Jake Dee seit 2008 Filmnachrichten und Rezensionen und arbeitet hauptsächlich mit OMG Horror (IGN), JoBlo.com und Arrow in the Head zusammen als freiberuflicher Reporter mit Sitz in Los Angeles. Als hoffnungsloser Cinephiler, Social-Media-Luddit, zertifizierter Nic-Cage-Doppelgänger und ein großes Weekend At Bernie's Fan findet man Jake oft versteckt in einer dunklen Ecke und schaut sich einen alten Horrorfilm an. Jake wurde in Kalifornien geboren und wuchs dort auf. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Film und digitalen Medien von der University of California Santa Cruz mit Schwerpunkt auf Theorie und Kritik und ist Autor mehrerer Bücher wie „WTF Happened To This Movie“ und „WTF Really Happened To This“. „Movie“-Videos auf YouTube und hat alles in der Unterhaltungsbranche abgedeckt, von Setbesuchen, Studiomittagessen und Interviews auf dem roten Teppich bis hin zu Abschlusspartys, Filmpremieren, Privatvorführungen, Talentinterviews und mehr.