Warum „Alles überall auf einmal“ der perfekte Multiversum-Film ist (VIDEO)

von Reilly Johnsonaktualisiert am 8. März 2023, 20:00 Uhr

In diesem FandomWire-Videoessay untersuchen wir, warum Everything Everywhere All At Once der perfekte Multiversum-Film ist.

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Das Multiversum ist seit wir denken eine vielfach spekulierte und grübelnde Idee. Es ist ein unglaublich philosophisches und theoretisches Konzept, das sich perfekt für die Welt des Geschichtenerzählens und der Unterhaltung eignet. Eines der frühesten Beispiele für die Darstellung eines alternativen Universums auf der Leinwand stammt aus der Episode „The Parallel“ der vierten Staffel von Twilight Zone, in der ein Astronaut im Weltraum auf eine veränderte und deutlich andere Erde zurückkehrt. Das war der Ausgangspunkt, aber in den folgenden Jahren würde es nicht an Science-Fiction-Geschichten mangeln, die bereit waren, sich mit der komplizierten Thematik der Paralleluniversen und Zeitlinien auseinanderzusetzen. Von „Star Trek“ bis zur „Zurück in die Zukunft“-Trilogie waren die Zuschauer von der Vorstellung fasziniert, dass gleichzeitig alternative Versionen ihrer selbst existieren könnten.

Aber selbst die besten Genre-Tropen können sich aufgedunsen und unwillkommen anfühlen, wenn sie überbeansprucht werden. Heute stützen sich Marvel und DC mit voller Kraft auf die Multiversum-Erzählung. Und doch, inmitten dieser Sättigung des Multiversums im Kino, wurde Everything Everywhere All At Once mit überraschendem Beifall und großem Getöse veröffentlicht. Mit einer beeindruckenden Punktzahl von 95 % für Rotten Tomatoes und Kritikern wie Matt Hudson von „What I Watched Tonight“, der schrieb: „Bonkers ging stark aus dem Tor und gewann weiter an Schwung.

Also, wie hat es das gemacht? Wie konnte ein seltsamer kleiner Film des relativ unbekannten Filmemacherduos Daniel Kwan und Daniel Scheinert, zusammen bekannt als „Daniels“, allen Widrigkeiten trotzen und weitaus größere Höhen erreichen als Filme wie „Doctor Strange In The Multiverse of Madness“ und „Spider-Man“: No Way Home, zwei Filme mit ähnlichen Themen und weitgehend etablierter Fangemeinde? Das Herzstück des Erfolgs von Everything Everywhere All At Once, nicht nur bei Kritikern und Preisverleihungen, sondern auch beim Mainstream-Publikum, lässt sich auf drei bedeutende Errungenschaften zurückführen: seine Bereitschaft, Absurdität zu zeigen, sein emotionales Gewicht und seine Besetzung.

Bevor er „Everything Everywhere All At Once“ drehte, war einer von Daniels' einzigen Filmen „Swiss Army Man“, ein Film, in dem Daniel Radcliffe einen flatternden Leichnam spielt, der eine einzigartige Bindung zu einem Mann entwickelt, gespielt von Paul Dano, der auf einer einsamen Insel gestrandet ist. Es ist ein wilder Film, in dem Paul Dano Daniel Radcliffe buchstäblich wie einen Jetski FAHRT, während er sie mit Fürzen durch das Meer treibt. Auch wenn dieser Film wohl weniger effektiv ist, zeigt er doch, wie bereitwillig die Filmemacher sind, sich kopfüber in Unsinn zu stürzen und diesen Unsinn zum Wohle der Geschichte zu nutzen.

Wenn es um ein Thema geht, das von Natur aus so absurd ist wie das Multiversum, gibt es keine Grenzen dafür, wo der Film gedreht werden kann. Daniels nutzt diese Freiheit, um ein Seherlebnis zu schaffen, das seinesgleichen sucht und bei dem alles möglich ist. Ein wesentlicher Kritikpunkt an Sam Raimis „Multiverse of Madness“ war das unverkennbare Fehlen von Wahnsinn. Mit jedem neuen Universum sehen wir ein New York, das dem uns bekannten auffallend ähnlich ist. Jede Variation von „Doctor Strange“ fühlt sich vertraut an, und obwohl wir Einblicke in Universen voller prähistorischer Dinosaurier oder Animationen erhalten, werden diese nie erforscht.

Mit Everything Everywhere All At Once nutzen Daniels verzweigte Zeitlinien, um uns verschiedene Lebenswege mehrerer ihrer Charaktere zu zeigen, vor allem der Hauptdarstellerin des Films, Evalyn, gespielt von Michelle Yeoh. Diese alternativen Wege fungieren als Schiebetüren, um ein Leben zu zeigen, das hätte sein können, wenn in ihrem Leben nur eine andere Entscheidung oder Handlung getroffen worden wäre. Es ist die Theorie des Schmetterlingseffekts, die ins Unermessliche ausgedehnt wurde, und je weiter sich diese Zeitlinien verzweigen, desto seltsamer werden diese Realitäten.

Wir sehen ein Universum, dessen Charaktere Steine ​​sind, und eines, in dem sie Pinatas sind. Wir sehen ein Universum, in dem Menschen Hotdogs als Finger haben, und eines, in dem ein animatronischer Waschbär namens Raccacoonie einen menschlichen Koch kontrolliert, indem er an seinen Haaren zieht. Es handelt sich eindeutig um eine Anspielung auf den beliebten Pixar-Film „Ratatouille“, aber die Live-Action-Erfahrung sorgt für ein weitaus absurderes und urkomischeres Seherlebnis.

Und die Daniels nutzen alle Aspekte ihrer Geschichte, um grenzenlose Absurdität zu erkunden. Nicht nur mit alternativen Universen, sondern auch mit der Art und Weise, wie auf diese alternativen Universen zugegriffen werden kann. Wir nutzen die Theorie, dass selbst die kleinste, scheinbar unbedeutendste Handlung zu einer völlig anderen Zukunft führen kann, und erleben, wie Charaktere wertvolle neue Fähigkeiten erlernen, indem sie einem Feind ihre Liebe gestehen, sich Händedesinfektionsmittel in die Augen reiben oder auf einem Lippenstift kauen oder gebrauchter Kaugummi. Es ist eine lächerliche und urkomische Darstellung, die eigentlich nicht so gut funktionieren sollte, und doch ist der Film besser für ihre Einbeziehung. Denn eine Sache, die Everything Everywhere All At Once so besonders macht, ist die Art und Weise, wie es Sie in einem Moment hysterisch zum Lachen und im anderen zum Weinen wie ein Baby bringen kann.

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Trotz der unglaublichen Absurdität sind „Familie, Akzeptanz und Zugehörigkeit“ die Kernwerte von Everything Everywhere All At Once und werden meisterhaft erkundet. Evalyn und Waymand sind verheiratet. Gemeinsam betreiben sie einen Waschsalon und kämpfen darum, ihre Steuern in Ordnung zu halten. Es ist ein bescheidenes Leben, das offenbar bei beiden den Wunsch nach mehr geweckt hat. Ihre Tochter Joy ist schwul und hat eine Freundin. Joys Sexualität steht im Widerspruch zum „traditionellen“ Denken von Evalyns Kultur und Erziehung. Infolgedessen fühlt sich Joy nie so akzeptiert, wie sie ist, und es entsteht ein Keil zwischen Mutter und Tochter. Dieser Keil bestimmt die gesamte Handlung.

Während Evalyn durch verschiedene verzweigte Zeitlinien reist, sieht sie die vermeintlichen Misserfolge und, was noch wichtiger ist, die Erfolge ihrer alternativen Lebenswege. Einschließlich eines Weges, auf dem sie Waymond nie heiratet und später ein berühmter Filmstar wird. In diesem Universum trifft sie bei einer Premiere auf Waymond aus dieser Zeitleiste. Es ist das erste Mal, dass sich die ehemaligen Liebenden wiedersehen, seit Evalyn ihn verlassen hat, und er scheint auch größeren Erfolg gehabt zu haben. Er ist schick gekleidet und sein Haar ist ordentlich gekämmt, ein klarer Unterschied zu dem Waymond, den wir in der Eröffnung des Films treffen.

Was folgt, ist eine zutiefst romantische und tragische Begegnung voller Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe. Der Abschnitt fungiert als Hommage an Filme des Autorenfilmers Wong Kar-Wai. In erster Linie sein Meisterwerk „In The Mood For Love“. Der Abschnitt wirkt wie eine Offenbarung, dass sie trotz der offensichtlichen Vorteile, die das Leben getrennt voneinander mit sich bringt, ihr Leben damit verbringen würden, sich nacheinander zu sehnen. Sehnsucht nach einer Liebe, die wahr und rein war. Dies zeigt sich vor allem in der vielleicht großartigsten Zeile des Films, die der Wamond-Darsteller Ke Huy Quan perfekt mit Kummer und Traurigkeit vorgetragen hat.

In gewisser Weise ist diese Zeile die perfekte Zusammenfassung der Gesamtbotschaft des Films. Es geht darum, die Menschen, die einem am nächsten stehen, zu akzeptieren und wertzuschätzen und die Zeit, die man mit ihnen hat, nicht zu verschwenden. Obwohl es sich sicherlich nicht um ein neues Konzept handelt, das im Kino erforscht wird, nutzt „Everything Everywhere All At Once“ die enorme Bandbreite des Multiversums, um einen intimen Blick auf die Beziehungen einer einzelnen Familie und derer zu werfen, die ihnen am nächsten stehen.

Es braucht viel, um einen großartigen Film zu machen. Vom Schreiben über die Regie bis hin zum Schnitt ist es in vielerlei Hinsicht ein Wunder der Teamarbeit, das den Erfolg eines Films ermöglicht. Aber ganz gleich, wie gut das Drehbuch ist, ein Film ist nur so gut wie seine Besetzung. Und im Fall von Everything Everywhere All At Once ist das eine sehr gute Sache. Weil seine Besetzung … tadellos ist. Bestehend aus Hollywood-Ikonen,

Kampfkunstlegenden,

Relative Neulinge,

Und ein lang erwartetes Comeback.

Es handelt sich um ein abgerundetes Ensemble kraftvoller Darbietungen, die das ohnehin schon fantastische Drehbuch und die fantastische Regie noch verstärken. Lustigerweise war die Besetzung fast ganz anders. Daniels hatte die Idee ursprünglich mit der Action-Ikone Jackie Chan für die Hauptrolle im Sinn; Doch als sie begannen, die Details der Geschichte auszuarbeiten, wurde ihnen schnell klar, dass sie durch den Rollentausch und die Übernahme von Evalyn als Hauptdarstellerin die Geschichte auf eine völlig neue Art und Weise erkunden konnten. Während eines Interviews verriet der Filmemacher Daniel Scheinert: „Als wir es umgestellt hatten, dachten wir: ‚Oh, jetzt sind die Charaktere von Mann und Frau besser zuordenbar.‘

Man kann sich Jackie Chan leicht in Everything Everywhere All At Once vorstellen. Er ist ein engagierter Schauspieler mit einem Händchen für Comedy und körperliche Leistung. Und obwohl er mit Filmen wie „Karate Kid“ und „The Foreigner“ in dramatisches Terrain vorgedrungen ist, ist dies der Bereich, in dem Michelle Yeoh wirklich die Oberhand hat.

Yeoh, der mit Chan an dem internationalen Action-Hit „Super Cop“ gearbeitet hatte, verfügt über die seltene Kombination aus Kampfkunst-Know-how und schauspielerischem Talent, um die Schlüsselrolle der Evalyn glaubhaft zu bespielen. Etwas, mit dem nur wenige Künstler umgehen konnten. Es gibt eine Nuance in den Darbietungen, die angesichts des Großteils des Materials seltsam klingt, aber diese Nuance ist entscheidend für die Vermittlung der emotionalen Elemente des Films, von denen es viele gibt.

Die Besetzung von Waymond erwies sich als schwierig. Laut Daniels war Yeoh für Evalyn immer ihre erste Wahl. So sehr, dass sie behaupten, der Film würde ohne sie nicht funktionieren. Das Duo hatte jedoch Mühe, einen Schauspieler zu finden, der in der Lage wäre, die zentrale Rolle ihres Mannes angemessen zu spielen … bis Ke Huy Quan auf die Bühne kam. Quan war ein Kinderschauspieler, der vor allem für seine Rollen in „The Temple of Doom“ und „The Goonies“ bekannt war. Nach seinem frühen Erfolg hatte er beschlossen, die Schauspielerei aufzugeben und sich auf die Arbeit hinter der Kamera zu konzentrieren, wo sein Taekwondo-Studium es ihm ermöglichte, filmische Action zu choreografieren, wie den Kampf zwischen Wolverine und Mystique im Höhepunkt von „X-Men“ und „The Jet“. Li mit dem Film „The One“ in der Hauptrolle.

Während eines Interviews mit Deadline sagte Quan: „Es gibt einen großen Unterschied zwischen echten Kämpfen und filmischen Kämpfen. Als ich also an der Reihe war, die Gürteltasche-Kampfsequenz in diesem Film zu drehen, fühlte ich mich in diesem Bereich sehr wohl.“

Stephanie Hsu hat die Aufgabe, die ebenso zentrale Rolle der Joy zu spielen. Die Mutter-Tochter-Beziehung und der Keil, der sie auseinandertreibt, sind der Anker und die treibende Kraft der Handlung des Films.

Versöhnung und die Rettung zerbrochener Beziehungen sind ein zentrales Thema im gesamten Film und es ist keine leichte Aufgabe, diese emotionalen Töne zu treffen. Dennoch behauptet sich Hsu schauspielerisch gegenüber einer Besetzung, die weitaus erfahrener ist als sie, und liefert einige der herzzerreißendsten und ergreifendsten Dialoge des Films. Das Entfernen eines einzelnen Mitglieds der Kernbesetzung würde den Film als Ganzes wohl drastisch verändern. Wie ein schwankender Jenga-Turm unterstützt jeder Schauspieler den anderen und holt das Beste aus der Aufführung auf eine Weise heraus, die sich natürlich und schön anfühlt.

„Everything Everywhere All At Once“ ist das seltene Beispiel eines Films, der das Herz und die Fantasie des breiten Publikums erobert und gleichzeitig nahezu universelles Lob von der Kritikergemeinschaft erntet. Es steht allein in einem gesättigten Genre von Multiversum-Geschichten, indem es sich nie einschränkt und es wagt, mehr ein Multiversum des Wahnsinns zu sein als alles, was Marvel oder DC jemals versucht haben. Sicher, das Multiversum wird für Filmemacher auf absehbare Zeit weiterhin eine unerschöpfliche Quelle an Inhalten sein, aber es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand das Thema so gut beherrscht wie Daniels. Es ist fesselnd und effektiv. Es ist herzlich und lustig. Es ist alles... Es ist überall... Alles auf einmal...

Stimmen Sie zu, dass Everything Everywhere All At Once die größte Multiversum-Geschichte aller Zeiten ist? Was ist Ihr Lieblingsfilm oder Ihre Lieblingsfernsehsendung mit alternativen Zeitleisten? Lass es uns in den Kommentaren wissen. Vergessen Sie nicht, DIES und jedes Universum zu liken, zu folgen und die Benachrichtigungsglocke zu drücken. Wir sehen uns beim nächsten Mal.

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Reilly Johnson ist ein Geschäftsmann, Journalist und ein fester Bestandteil der Online-Entertainment-Community, der zu einigen der größten Unterhaltungsseiten der Welt beiträgt. Derzeit ist Reilly Präsident von FandomWire, einer Tochtergesellschaft von Johnson Concepts.