Die 12 denkwürdigsten Schurkenvorstellungen in der Fernsehgeschichte

Das Fernsehen hat zahlreiche ikonische Schurken vorgestellt, aber nur wenige konnten mit ihren unvergesslichen Vorstellungen einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Das Fernsehen hat die Entstehung unzähliger ikonischer Bösewichte miterlebt, aber nur wenige wurden so präsentiert, dass sie durch ihre unvergesslichen Vorstellungen einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. Bösewichte können der denkwürdigste Teil einer Geschichte sein, da es ihre Aufgabe ist, vom ersten Moment an Aufmerksamkeit zu erregen, wenn sie auf die Leinwand kommen. Jede Geschichte braucht einen großen Bösewicht, denn sie gibt dem Helden einen Sinn, der die Geschichte vorantreibt und Hindernisse bereitstellt, die der Held überwinden muss.

Beim Erzählen von Geschichten ist es eine Kunst, eine wirklich einprägsame Einführung in den Antagonisten zu schaffen. Während sich einige Bösewichte mit der Zeit aufbauen können, sind es nur wenige, die von dem Moment an, in dem sie auf der Leinwand erscheinen, einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen. Die erste Szene des Antagonisten sollte den Ton angeben und die Essenz der Figur enthüllen, um den Zuschauern die beeindruckende Präsenz vor Augen zu führen, die sie verkörpert. Diese außergewöhnlichen schurkischen Einführungen steigern die allgemeine Faszination der Show und bringen neue spannende Erzählungen mit sich, die das Publikum mit jeder Wendung fesseln.

Michael, gespielt von Ted Danson, wurde als Architekt des „Good Place“ vorgestellt und sorgte dafür, dass die Bedürfnisse der Neuankömmlinge erfüllt wurden. Er leitete und schuf eine Stadt voller Herzlichkeit und Gastfreundschaft. Doch in der letzten Szene der ersten Staffel erkannte Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), dass es sich tatsächlich um den „Bad Place“ handelte und dass der scheinbar gütige Michael in Wirklichkeit ein Dämon war, der die Aufgabe hatte, neue Wege zu finden, um verdorbene Seelen zu foltern. Die Wendung im Finale von „The Good Place“ veränderte den Verlauf der Serie und brachte sie in die zweite Staffel, mit dem Schock, dass ein sehr sympathischer Charakter die ganze Zeit über dunkle Absichten hatte.

Killing Eve wählte einen einfachen, aber effektiven Weg, um ihren Hauptgegner Villanelle vorzustellen. Jodie Comer erweckte die gewalttätige Psychopathin perfekt zum Leben, als die Kamera sich auf ihr kaltes Auftreten in einem Café konzentrierte. Ihr frostiger Blick verunsicherte ein kleines Mädchen an einem anderen Tisch. Dann zeigte sie ihre Fähigkeit, unterschiedliche Persönlichkeiten anzunehmen, indem sie das Lächeln des Baristas widerspiegelte, was sie vor unseren Augen in einen einladenderen Charakter verwandelte, der das Vertrauen des Mädchens gewann. Schließlich kam ihre wahre Natur wieder zum Vorschein, als sie das Eis des Mädchens auf ihren Schoß schob. Diese wortlose Begegnung zeigte ihre Leichtigkeit im Persönlichkeitswechsel und ihre angeborene psychotische Natur, die die Fans bis auf die Knochen erschütterte.

Ungefähr in der Mitte der ersten Folge von Hannibal tritt Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) auf gruselige Weise in die Serie ein. Die Kamera konzentriert sich auf seine Hände, während er akribisch mit seinem Essen umgeht, bevor es beim Bissen zu seinem Gesicht schwenkt. Für den Bruchteil einer Sekunde, bevor der Bildschirm schwarz wird, treffen seine Augen auf die Mitte der Kamera, was ein unheimliches Gefühl erzeugt, das den Eindruck erweckt, als würde er die Betrachter direkt ansehen. Mads Mikkelsens Darstellung von Hannibal Lecter faszinierte das Publikum vom ersten Moment an, als er vorgestellt wurde. Diese Einführung des Serienmörders bereitete die Bühne für die finstere Erzählung, die folgen sollte.

Obwohl der Tod vielleicht nicht der prominenteste Bösewicht ist, gegen den Sam und Dean in „Supernatural“ antreten, bietet er von den anderen Antagonisten in der Serie sicherlich die beste Einführung. Der Charakter wird in seiner Einführung nie direkt gezeigt, da die Kamera auf sein Auto, seine Accessoires und seine Kleidung fokussiert ist. Die Musik trug zur Atmosphäre bei, denn das Lied, das über der Szene lief, war „Oh Death“, gecovert von Jen Titus. Als die Szene zu Ende ging, stieß ein Mann auf dem Bürgersteig mit dem Tod zusammen, und als der Tod sich umdrehte, fiel der Mann tot hinter ihm um, was von Anfang an seine tödliche Natur zeigte.

„Orphan Black“ war eine Serie, die regelmäßig neue Klone hinzufügte, was faszinierende und vielfältige Charaktere zum Leben erweckte. Das Dyad Institute war der Hauptprotagonist, da es die Institution war, die die Klone und den Klonprozess kontrollierte und manipulierte. Als Sarah Manning (Tatiana Maslany) in das Büro des CEO von Dyad gebracht wurde, sah sie nur die Gestalt von Rachel Duncan und nur ein Spiegelbild ihres Gesichts im Glas. Als Rachel sich jedoch umdrehte, stellte sich heraus, dass sie selbst ein Klon war, und dann hielt Rachel eine eiskalte Rede vor Sarah, die sie zu einer beeindruckenden Antagonistin machte.

Azula (Grey DeLisle) hatte ihren großen Auftritt in Staffel 2 von „Avatar: The Last Airbender“, als sie das Publikum sofort mit ihrem kalten und kalkulierten Auftreten fesselte, als sie die ikonische Gezeitenrede hielt. In der Rede zeigte sie ihre kaltherzige Natur, als sie drohte, einen ihrer Verbündeten über Bord zu werfen und ihn in den sicheren Tod zu schicken. Von dem Moment an, als sie die Leinwand betrat, war sie gnadenlos und zeigte dem Publikum, was aus ihrer Figur kommen würde. Von dieser ersten Interaktion an behielt Azula ihre Grausamkeit bei, doch im Laufe der Serie wurde sie immer unzufriedener, bis sie besiegt wurde.

Katherine Pierce (Nina Dobrev), die lange für tot gehalten wurde, trat erstmals im dramatischen Finale der ersten Staffel von The Vampire Diaries auf. Katherine bewegte sich durch die Episode, während sie unter dem Deckmantel ihrer Doppelgängerin Elena Gilbert sowohl die Charaktere als auch die Zuschauer gekonnt täuschte. Als die Episode zu Ende ging, erlebte sie einen emotionalen Moment mit Elenas leiblichem Vater. Allerdings schockierte sie die Zuschauer, als sie gnadenlos ein Messer in John stieß. Diese Szene stellte Katherine als eine rücksichtslose Macht in Mystic Falls dar, nachdem sie das Publikum darauf warten ließ, was in der nächsten Staffel von ihr kommen würde.

Von dem Moment an, als Negan Smith (Jeffery Dean Morgan) mit seinem in Stacheldraht gehüllten Baseballschläger aus dem Wohnmobil stieg, strahlte er eine unbestreitbare Präsenz aus. Er erklärte, dass einer aus Ricks Gruppe den Preis als Vergeltung für seine vergangenen Übertretungen zahlen müsse. Als er die Hauptdarsteller umkreiste, rezitierte er den Reim „Eeny Meeny Miny Moe“, was für Spannung sorgte und gleichzeitig feststellte, wer sterben würde. Negan forderte rücksichtslos das Leben zweier beliebter Fanfavoriten, Abraham und Glenn, was von Anfang an eine Spur des Hasses bei ihm hinterließ. Diese erschütternde Einführung festigte Negan als einen der rücksichtslosesten Bösewichte in The Walking Dead.

Die Einführung des Meisters (John Simm) in der zweiten Staffel von „Der 10. Doktor“ (David Tennant) war eine sorgfältig ausgearbeitete Erzählung, die sich im Laufe der Staffel allmählich entfaltete. Es gab subtile Hinweise auf Harold Saxtons Wahlkampf und seinen schließlichen Sieg als Premierminister von England, eine Handlung, die zeigte, wie Timelords ihr Wesen in eine Uhr packen konnten, und das Gesicht von Boe deutete an, dass der Doktor nicht allein war. Die Staffel erreichte ihren Höhepunkt in einem dreiteiligen Finale, als ein alter Mann, dem der Doktor und Martha am Ende des Universums begegneten, nach dem Öffnen seiner Wache als der Meister entlarvt wurde. Der neu regenerierte Meister stahl dem Doktor die Tardis und reiste in die Vergangenheit, wo sich weiter herausstellte, dass es sich bei dem Meister tatsächlich um Harold Saxton handelte. Diese Einführung war so kompliziert, dass das Publikum von all den Hinweisen, die es verpasst hatte, überwältigt war, was die Wirkung der Enthüllung noch verstärkte.

Im Gegensatz zur typischen Einführung des Antagonisten war Gus Fring (Giancarlo Esposito) in seiner ersten Interaktion in „Breaking Bad“ zurückhaltender. Gus verkörperte einen liebenswürdigen Besitzer von Los Pollos Hermanos und begrüßte Walter White und Jesse Pinkman mit höflicher Professionalität, während sie auf ihren potenziellen neuen Partner warteten. Als Walter jedoch schließlich unter vier Augen mit Gus sprach, kam sein wahres Wesen zum Vorschein. Der Chipper-Auftritt löste sich auf, was Gus zum ersten Mal als den kalten und kalkulierten Drahtzieher der erfolgreichsten Drogenoperation in den Vereinigten Staaten präsentierte. Gus behielt die Kontrolle, während er nahtlos zwischen angenehmem Moderator und Drogenboss wechselte, was sowohl bei den Charakteren als auch bei den Zuschauern Eindruck hinterließ.

Die Einführung der Borg in Star Trek: The Next Generation erweckte mit ihrem ikonischen Satz „Widerstand ist zwecklos“ neues Leben zum nächsten großen Gegner der Serie. Die Enterprise stieß in der Episode „Q Who“ auf ein Schiff, von dem Data (Brent Spiner) sagte, dass es weder ein konventionelles Layout noch ein Lebenszeichen habe. Guinan (Whoopi Goldberg) enthüllte, dass ihr Volk vor einem Jahrhundert mit den Borg in Konflikt geraten war und sie dadurch fast ausgestorben wären. Als Picard (Patrick Stewart) versuchte, das Schiff anzurufen, begaben sich die Borg in die Maschinenhalle. Der Aufbau dieses schurkischen Volkes löste bei den Zuschauern eine Menge Spannung aus, und die Borg entwickelten sich zum größten Übel von Star Trek.

Steven Moffet gestaltete die Rolle des Moriarty (Andrew Scott) in „Sherlock“ so aufwendig, dass seine Enthüllung die Charaktere und das Publikum in Erstaunen versetzte. Zunächst wurde er als verschlossener schwuler Mann vorgestellt, der mit Molly (Blair Brown), der Bestatterin, zusammen war. Während der gesamten Serie sorgte er ständig für Ärger, aber seine Identität blieb Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch) ein Rätsel, bis er in der Folge „The Great Game“ seine große Enthüllung als berüchtigter Moriarty machte. Er forderte Sherlock mehr heraus als alle seine früheren Gegner und überzeugte ihn fast, sich umzubringen. Er ist ein Spiegelbild von Sherlock, und das zeigt sich deutlich in seinem dramatischen Auftritt, der die Sherlock-Serie für immer geprägt hat.

Emma Wagner ist eine freiberufliche Autorin für Screenrant, besessen von allem, was mit Film und Fernsehen zu tun hat.