Jeder „Evil Dead“-Film, bewertet

Ein Tonbandgerät, das unheimliche Beschwörungsformeln ausspricht. Ein mit Stacheldraht umwickeltes und in Menschenfleisch gebundenes Buch. Eine einsame Hütte im Wald beherbergt eine Gruppe ahnungsloser College-Kinder. Diese erzählen die Geschichte von The Evil Dead, einem Film über ein verfluchtes altes Buch und einen grinsenden, unwahrscheinlichen Helden. Seit seiner Veröffentlichung vor mehr als fünf Jahrzehnten erfreut sich die Kreation von Regisseur Sam Raimi anhaltender Anerkennung und einer Kult-Anhängerschaft für ihre Mischung aus grausigem Horror, beunruhigenden Spezialeffekten und Slapstick-Humor. Um Ash (Bruce Campbell) zu zitieren: Es ist „groovig“.

„Evil Dead“ unterscheidet sich von anderen Franchises durch sein Engagement für kompromissloses Gemetzel (z. B. grenzenloses Blutvergießen) und seine Wendungen bei der Neuerfindung (bei der Terror gegen Parodie eingetauscht wird). Aber im Kern war es immer ein Augenzwinkern und ein Anstoß an das Publikum, größtenteils vorangetrieben von unserem beständigen Jedermann Ash. Er ist ein furchtloser Überlebens- und Retter, der ebenso oft schlechte Witze reißt, wie er Bänder absägt. The Evil Dead wurde von Raimi und anderen immer wieder neu interpretiert und brachte 1987 eine noch blutigere Fortsetzung, einen kürzlichen Neustart und eine erfolgreiche TV-Serie (sowie eine Theaterproduktion und viele Comics) hervor. Jetzt, mit der Veröffentlichung von Evil Dead Rise – einem weiteren Neustart, bei dem eine Frau den Kampf gegen den Geist der „bösen Toten“ aufnimmt – wird Evil Dead erneut zum Leben erweckt. Hier vergrößern wir die vielen Bildschirmeinträge, um Ihnen zu helfen, diesen Neuzugang mit der sagenumwobenen Serie in Einklang zu bringen. Lasst uns unsere Kettensägen auf Touren bringen und loslegen.

Im Jahr 1978 war Raimi ein Student mit Schwierigkeiten und großen Ambitionen, Hollywood-Filmemacher zu werden. Er drehte „Übungsfilme“ mit einer Super-8-Kamera und verlangte von Oberschülern wenig Geld, um sie anzusehen. Das Horror-Genre war eine private Obsession, die er leidenschaftlich erforschte und sich einen Film nach dem anderen ansah, um sein Handwerk zu verfeinern. Dann kam der Vorschlag, einen groben „Proof of Concept“-Film zu drehen, um die Finanzierung für einen geplanten gruseligen Langfilm (aus dem später „The Evil Dead“ wurde) zu sichern.

Das Ergebnis war „Innerhalb des Waldes“. Es geht um Bruce (Campbell), der mit einer Gruppe von Freunden in einem abgelegenen Haus Urlaub macht, als er einen bösen Geist erweckt, nachdem er eine heilige Grabstätte entweiht hat. Obwohl der Kurzfilm körnig und ungeschliffen ist, weist er bereits erste Hinweise auf Raimis komödiantischen Appetit auf, sich im Horror-Genre zu bewegen, etwa wenn Bruce sagt: „Du bist nur verflucht, wenn du die Gräber der Toten verletzt – wir essen Hot Dogs.“ !" An anderer Stelle ist es eine Freude zu sehen, wie Raimi mit seinen mittlerweile berühmten Filmbewegungen Fuß fasst, etwa mit der unheimlichen Kameraperspektive aus der Ego-Perspektive und den ikonischen Aufnahmen einer beruhigenden, leeren Hollywoodschaukel. Aufgrund seiner Düsterkeit und Kargheit ist dieser Film jedoch letztlich nur etwas für Franchise-Puristen. Raimi würde „Inside the Woods“ im Laufe des nächsten Jahrzehnts im Wesentlichen noch zweimal neu verfilmen und mit jeder Wiederholung mehr Mittel erhalten (und mehr Blut und Comedy hinzufügen). Überspringen Sie dies und beginnen Sie mit der Realität.

The 2013 Evil Dead ist sowohl ein Neustart als auch ein Remake, das den Horror steigert und die komödiantischen Beats des Originals von 1981 löscht. Darin geht es um eine Gruppe von College-Studenten, die sich auf den Weg zu einer abgelegenen Hütte machen, um einem Freund dabei zu helfen, sich von seiner Drogenabhängigkeit zu erholen. Doch schon bald beschwören sie die Übel des Totenbuchs. Das Ergebnis sind grausame Folterpornos, da der Film die boomenden Horrortendenzen der Zeit kompromisslos ausnutzt.

Raimis böser schwarzer Humor – der normalerweise als Gegengewicht zu all dem Horror dient – ​​wurde einfach durch noch mehr Häutungen, Zerstückelungen und andere perverse Taten ersetzt. Es ist alles eine Malen-nach-Zahlen-Übung (wie die Wiederverwendung aller typischen Weitwinkel-Tracking-Tricks), die zu einem billigen Faksimile wird und die meisten Angst vor schwerer Körperverletzung hervorruft. Vorbei ist der Spaß, sich dafür einzusetzen, dass irgendjemand überlebt – insbesondere unser Alltagsheld, der dieses schreckliche Übel besiegt. Wo einst komödiantische Erleichterung das durch die Beschwörung des Geistes verursachte Blutvergießen wettmachte, gibt es in diesem Remake noch mehr Gemetzel und Blutvergießen. Am Ende liegt die Ironie darin, dass „Evil Dead“ bei all seinem Blutvergießen alles aus Raimis Meisterwerk heraussaugt und sich im übertragenen Sinne ausbluten lässt.

Army of Darkness ist eine Fortsetzung eines „Requels“ und keine weitere Interpretation derselben grundlegenden „Dämonen greifen Teenager in einer Hütte an“-Geschichte wie Raimis zwei vorherige Filme, The Evil Dead und Evil Dead II. Stattdessen handelt es sich um eine vollwertige Fantasy-Komödie über die „Deadites“ (die dämonischen Geister) mit dem unbeholfenen, ahnungslosen Ash als unserem Witzbold und Reiseleiter.

Nach den Ereignissen von Evil Dead II reißt das verfluchte Buch Ash und seine Kettensäge in einen Zeitwirbel und schickt beide zurück in die Zeit von König Artus. Ash schwingt eine doppelläufige Schrotflinte als sein eigenes Excalibur und dient auf seinem Weg nach Hause dem Lagern (nur wenige können vergessen, dass er eine Hexe als „Schlampe“ bezeichnet hat) und der Kitschigkeit. Der böse tote Geist ist dieses Mal weitaus bösartiger, denn Army of Darkness tauscht die vergleichsweise bescheidenen Blutvergießen und Enthauptungen der ersten Filme gegen noch lächerlichere Anblicke wie einen teuflischen Bodydouble, unbeholfene Skelettkrieger und freche Bücher, die zurückbeißen. Es ist klar, dass Raimi hier die Exzesse eines Hollywood-Budgets genoss (11 Millionen US-Dollar im Vergleich zu etwa 3,5 Millionen US-Dollar für „Evil Dead II“), wobei die mittelalterlichen Kampfszenen und Spezialeffekte in lobenswert hoher Qualität geliefert wurden.

Es ist jedoch alles sehr albern, was für Sie vielleicht ausreicht oder auch nicht. Letztendlich wird Army of Darkness weniger zu einer Fortsetzung als vielmehr zu einem kitschigen Spin-off-Projekt, das irgendwo zwischen Fantasy und Parodie angesiedelt ist. Raimi macht uns teilweise einen Strich durch die Rechnung, indem sie sich lächerlichen Kampfszenen zwischen Skeletten hingibt und eine starre Romanze mit einer jungen königlichen Frau hinzufügt, um uns zu erfreuen und die Mythologie der bösen Toten zu feiern. Auch wenn der Ertrag trotz des gestiegenen Budgets und der gestiegenen Ambitionen zurückgeht, ist „Army of Darkness“ immer noch sehenswert, und sei es nur wegen seines Spiels mit der Mythenbildung von Actionhelden, seinen explodierenden Skelettsequenzen und Campbells teuflischem Grinsen.

Obwohl „Evil Dead“ aus dem Jahr 2013 Campbell gegen eine weibliche Protagonistin austauschte, ist „Rise“ der erste Teil der Serie, der tatsächlich eine „Evil Dead“-Geschichte rund um Frauen aufbaut, anstatt sie nur in eine bekannte Erzählung einzubinden. Nachdem sie herausgefunden hat, dass sie schwanger ist, macht Beth (Lily Sullivan) einen Überraschungsbesuch in Los Angeles, um ihre entfremdete Schwester Ellie (Alyssa Sutherland) und Ellies Kinder zu sehen. Aber die unerbittliche dunkle Macht, die im Buch der Toten eingeschlossen ist, ist wieder erwacht. Mit ehrfurchtsvollen Anspielungen auf die ursprünglichen „Evil Dead“-Filme – einschließlich hinterlistiger praktischer Schreckgespenster und einer nachgebildeten „Baumvergewaltigung“-Szene (nicht weniger in einem Aufzug gedreht) – konzentriert sich dieser neueste Film auf die Mutterschaft als Segen und Fluch zugleich. Der Dämon ergreift Ellie brutal und Beth wird aufgefordert, die Brut vor seinem unerbittlichen Sog zu schützen. Der Geist schlägt bald hintereinander Eier in einer brutzelnden Pfanne auf, eine Metapher für den verderblichen Einfluss, den er auf Mutter Ellie hat.

Beachten Sie, dass Regisseur Lee Cronin den ursprünglichen schwarzen Humor hier am Leben erhalten wollte – insbesondere nach dem unlustigen Film von 2013. Eine geköpfte Puppe namens „Staph-anie“, die auf einen Stock geklebt wird, wird zu einem lebensrettenden Zepter, während endlose Anspielungen auf Horrorfilme (z. B. ein Aufzug, der eine olympische Schwimmlache mit Blut leert) die makabren Wendungen der Geschichte frech beleben. Am Ende zeigt „Evil Dead Rise“, dass in den vielen gebundenen Seiten des Buches der Toten immer noch Lebenskraft steckt.

Ash nahm sich nach Army of Darkness eine wohlverdiente Auszeit, griff aber 2015 für die Starz-TV-Serie Ash vs. Evil Dead wieder zu seinem Boomstick zurück. Campbells unendlicher Enthusiasmus für die Rolle kommt voll zur Geltung, aber dieses Mal wird er in der Serie als zufälliger Actionstar mittleren Alters neu dargestellt – ein biertrinkender Jedermann mit prallem Bauch und der Tendenz, einen Papa-Witz zu reißen. Die Serie spielt 30 Jahre nach dem Ende von Army of Darkness und zeigt Ash wieder bei seinem schlecht bezahlten Job in einem Billig-Supermarkt, wo er mit seinem einen guten Arm (die Kettensäge steht zu Hause) Regale stapelt. Das Böse im Buch der Toten will jedoch einfach nicht sterben und schon bald muss Ash sowohl gegen Deadites als auch gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpfen.

„Ash vs. Evil Dead“ setzt sich mit Themen wie posttraumatischer Belastungsstörung (PTBS) und der Schuld der Überlebenden auseinander, während wir uns gleichzeitig auf Blutvergießen und Blutvergießen konzentrieren, Raimis schwarzen Humor genießen und einige gut konstruierte Actionsequenzen bieten. Seine selbstbezogenen Nicken sind lustig und schwindlig, etwa wenn eine kleine Puppe Ashs Gesicht angreift und es zu einem lächerlichen, verdrehten Schlurfen kommt, das an seinen eigenen Handkampf in Evil Dead II erinnert. Die Serie erweist sich als frisches und willkommenes komödiantisches Crescendo, das Screwball, Camp und selbstreferenziellen Humor vereint, um Evil Dead für eine neue Generation wiederzubeleben.

Das Böse erwacht und winkt: „Kommen Sie mit“, als Ash, seine Freundin Linda (Betsy Baker) und ihre Freunde eine einsame, baufällige Hütte für einen Urlaub betreten. Obwohl „The Evil Dead“ zum Teil ein Remake von Raimis „Inside the Woods“-Proof of Concept ist, ist es ein echtes Original und funktioniert wie von Zauberhand.

Als bald die dämonische Besessenheit die Menschen in der Kabine umhüllt, senkt sich ein unheimlicher, unerbittlicher Nebel herab, der völligen, erbärmlichen körperlichen Verfall mit sich bringt. Die Haut wird hart und rissig, dunkle Flüssigkeit tropft aus den Wunden, die Augen färben sich feuerrot und wir können nur mit viszeralem Entsetzen zusehen, wie der Dämon die Macht übernimmt. In einer der berüchtigtsten Szenen des Films wird ein Mädchen von wilden Bäumen angegriffen und vergewaltigt, während ein anderes völlig von dem ruchlosen Geist verschlungen und zu einer grausamen frühen Beerdigung gezwungen wird. Die einzige Möglichkeit, diesen Geist zu töten, besteht darin, den Wirtskörper zu zerstückeln. Köpfe rollen schnell hintereinander, während endlose Mengen Blut in der ganzen Kabine verspritzen. Die Tatsache, dass wir den Geist nie in körperlicher Form sehen, macht es umso erschreckender.

„The Evil Dead“ ist Raimis Rohdiamant des Gonzo-Horror, der sein Talent zeigt, ein unerbittliches Übel heraufzubeschwören, wie man es noch nie zuvor in Horrorfilmen gesehen hat. Von den herabstürzenden, allgegenwärtigen Schüssen, die auf die Kabine zusteuern, bis hin zur übernatürlichen Kraft der eindringlichen, blutenden Lampenfassungen – der Film ist vielleicht etwas weniger sicher zusammengebunden als das in Fleisch gehüllte Buch, aber er zeigt einen fantasievollen Filmemacher, der entschlossen ist, uns in Angst und Schrecken zu versetzen mit dem Unsichtbaren – und werfen Sie vielleicht den einen oder anderen Slapstick-Witz ein, um die Spannung zu lösen. Eine aufregende, wenn auch manchmal ungeschminkte Fahrt.

Es gibt einen Streit darüber, ob „Evil Dead II“ ein Reboot, eine Fortsetzung oder eine Kombination aus beidem ist – also ein „Requel“. Was auch immer der ultimative Spitzname sein mag, die zweite (oder dritte?) Evil Dead ist die reichhaltigste, stilisierteste Version mit mehr Blut, Blut und komödiantischen Beats. Es beginnt mit einer fünfminütigen Zusammenfassung der Ereignisse des vorherigen Films, in dem Ash als einziger Überlebender eines terrorisierenden bösen Geistes zurückkehrt, den er aus dem Buch der Toten entfesselt hat. Er findet sich erneut mit anderen ahnungslosen Gästen in einer abgelegenen Hütte wieder, als die Streitkräfte zurückkehren – aber er ist nicht ohne ein abgesägtes Gewehr, das ihm hilft.

„Evil Dead II“ mischt die Slapstick-Komödie auf – wie Ashs Kampf gegen einen enthaupteten Kopf oder die Art, wie er sich über seine eigene besessene Hand lustig macht, während er sie abschneidet – und das Ergebnis ist unglaublich witzig und zum Lachen witzig. Aber auch hier ist ein größerer Realismus und eine größere Intensität am Werk, denn Raimi möchte, dass wir uns ebenso sehr winden wie lachen. Es gibt ekelerregende Objektivtricks neben der Verfolgungsjagd mit der Kamera, was für eine aufregende Fahrt mit gerade genug blutigem Gemetzel und abgedroschenen Dialogen sorgt („Schluck das!“, schreit Ash mit schwingendem Kopf), um zu sehen, wie Raimis Vision für komödiantischen Horror/schreckliche Komödie synthetisiert und serviert wird genau richtig. Der Film greift sogar viele der berüchtigten Merkmale des Originals auf – etwa die wilde „Baumvergewaltigung“-Szene und die wogenden Spukaufnahmen –, jedoch mit einem ausgefeilteren Touch.

Was den Unterschied zwischen den beiden Filmen vielleicht am besten verdeutlicht, ist die Art und Weise, wie Ash, ursprünglich ein in Panik geratener, zweifelnder Überlebender, in Evil Dead II zu einem selbstbewussten, furchtlosen Helden wird. Es ist wie eine stille Metapher für Raimis eigene Reise mit Evil Dead, die bestätigt, dass seine Vision endlich verwirklicht wurde. Dieser Film ist eine Meisterleistung.