10 Superheldenfilm-Franchises, die mit dem dritten Film auseinanderfielen

Von Superman bis Ant-Man haben sowohl Marvel als auch DC eine Reihe von Superheldenfilm-Franchises produziert, die nach dem dritten Film der Reihe auseinanderfielen.

BeideWunderUndDc comics haben einige erstaunliche Superheldenfilme inspiriert, doch viele dieser Filmreihen wurden durch ihre dritten Filme ruiniert. Es mag erstaunlich erscheinen, dass Superheldenfilme einst als riskante Unternehmungen galten, wenn man bedenkt, wie sie die Hollywood-Landschaft mittlerweile dominieren. Dennoch ließen sich mit der Verfilmung eines damals beliebten Objekts auch beträchtliche Gewinne erzielen, selbst wenn man das Potenzial für die Vermarktung von Spielzeug, T-Shirts und anderen Merchandise-Artikeln an Kinder und Sammler außer Acht ließ.

Es war dieser Wunsch nach einer kontinuierlichen regelmäßigen Einnahmequelle, der zur Produktion der ersten Superhelden-Franchises führte, doch die Anzahl der Franchises, die nach ihrem dritten Film überlebten und ein gleichbleibendes Qualitätsniveau beibehielten, ist recht gering. Manchmal scheiterten die Franchises an einem Richtungs- oder Besetzungswechsel. In anderen Fällen lag die Ursache an einem gekürzten Budget oder Studioeingriffen. In jedem Fall trat das Gesetz der sinkenden Rendite in Kraft, um sicherzustellen, dass nichts Gutes ewig währt.

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„Superman: Der Film“ aus dem Jahr 1978 war ein Wendepunkt und beeinflusst auch heute noch Superheldenadaptionen. Kevin Feige, Präsident von Marvel Studios, erklärte ihn zum „Archetyp der perfekten Entstehungsgeschichte eines Superheldenfilms“. „Superman II“ aus den 1980er Jahren wurde etwas weniger gut aufgenommen, gilt aber immer noch als solider Film, trotz einiger unberechenbarer Tonschwankungen von Szene zu Szene. Dies war das Ergebnis eines Konflikts zwischen den Produzenten Alexander und Ilya Salkind und dem Regisseur Richard Donner. Die genauen Einzelheiten ihrer Fehde sind umstritten, aber die Produktion von Superman II wurde letztendlich von Regisseur Richard Lester übernommen.

Lester, der zu dieser Zeit vor allem als Regisseur der Beatles-Filme „A Hard Day's Night“ und „Help!“ bekannt war, hatte die vollständige Kontrolle über Superman III, dessen Ton eher komödiantisch war und sowohl für den Komiker Richard Pryor als auch für Superman ein Vehikel war . Mit einem starken Schwerpunkt auf Slapstick und einer Handlung, in die der Plan des korrupten Milliardärs Ross „Bubba“ Webster, die weltweiten Kaffee- und Ölvorräte zu übernehmen, involviert ist, fehlte „Superman III“ die Großartigkeit von Donners Filmen. Während darüber diskutiert wird, ob „Superman IV: The Quest for Peace“ schlechter war, kann nicht geleugnet werden, dass „Superman III“ der Anfang vom Ende von Christopher Reeves „Superman“ war.

Tim Burtons Batman aus dem Jahr 1989 war der größte Film eines schockierend erfolgreichen Sommers für Hollywood. Auch die Fortsetzung „Batman Returns“ aus dem Jahr 1992 war ein Erfolg, wenn auch nicht ganz so profitabel. Die Schuld dafür lag bei Burton, dessen düstere Ästhetik vermutlich Familien von den Theatern vertrieben hatte. Joel Schumacher wurde mit der Regie von „Batman Forever“ beauftragt, mit dem Auftrag, in Tim Burtons Worten „etwas Kinder- oder Familienfreundlicheres“ zu machen. „Batman Forever“ war beim Spielzeugverkauf erfolgreicher, konnte aber weder bei Kritikern noch beim Publikum Anklang finden. Schumachers Fortsetzung „Batman und Robin“ war sogar noch kampflustiger und beendete die Batman-Live-Action-Filmreihe bis zu „Batman Begins“ aus dem Jahr 2005.

Batman: Mask of the Phantasm aus dem Jahr 1993 spielt in der gleichen Realität wie die Fernsehserie „Batman: The Animated Series“ und gilt weithin als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Tatsächlich wird er von manchen als der beste Batman-Film aller Zeiten angesehen. Die Fortsetzung von 1998, „Batman & Mr. Freeze: SubZero“, erfreut sich nicht so großer Beliebtheit, ist aber immer noch ein brauchbarer Thriller, der eine passende Fortsetzung der antiheldenhaften Version von Mr. Freeze in der Serie bietet.

Das Gleiche gilt nicht für „Mystery of the Batwoman“, das 2003 mit wenig Aufsehen direkt auf Video veröffentlicht wurde. Der Film ist zwar nicht ohne Verdienst, leidet aber unter der Verwendung der helleren Charakterdesigns aus „The New Batman Adventures“ von 1997 und einiger neu besetzter Rollen. wie David Ogden Stiers, der Paul Williams als Der Pinguin ersetzt. Die Geschichte des Films ist ebenfalls antiklimaktisch und birgt kaum Geheimnisse, was die Identität der titelgebenden Batwoman betrifft.

Das Original von 1998 „Blade“ war die erste erfolgreiche Verfilmung einer Marvel-Comic-Reihe. Die Fortsetzung von 2002 unter der Regie von Guillermo del Toro erwies sich als noch beliebter. Leider konnte sich „Blade: Trinity“ nicht an der Spitze der Serie halten. Es gibt unterschiedliche Berichte darüber, warum die Produktion von „Blade: Trinity“ scheiterte. Die meisten geben jedoch den Führungskräften von New Line Cinema die Schuld, die entschieden haben, dass der dritte „Blade“-Film eine leichte, komödiantische Angelegenheit werden sollte, in der Blade gegen Dracula kämpft, und nicht der düstere, dystopische Film, den Autor/ Regisseur David S. Goyer geplant hatte. Ein weiteres Problem war Star Wesley Snipes, dessen Unmut über das neue Drehbuch und über Goyers Regie zu erhöhter Spannung während der Dreharbeiten führte.

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X-Men aus dem Jahr 2000 erweckte Marvels Mutanten mit Stil zum Leben und machte Hugh Jackman zu einem internationalen Superstar. Die Fortsetzung X2: X-Men United erwies sich mit einer Geschichte, die auf dem Comic-Klassiker „God Loves, Man Kills“ basiert, als noch profitabler. Leider war X3: The Last Stand aus dem Jahr 2006 weitaus weniger erfolgreich. Dies war größtenteils auf ein gebrochenes Drehbuch zurückzuführen, das willkürlich sowohl „The Dark Phoenix Saga“ als auch „Astonishing X-Men: Gifted“ aus dem Jahr 2004 adaptierte. Ein weiteres Problem waren Terminkonflikte, die durch einen überstürzten und überarbeiteten Dreh entstanden waren und einige der Hauptdarsteller in reduzierte Rollen gezwungen hatten. Schließlich gab Regisseur Brett Ratner die durchdachte Charakterentwicklung der früheren Filme zugunsten teurer Actionsequenzen auf.

Regisseur Sam Raimi war eine unorthodoxe Entscheidung, Spider-Man auf die große Leinwand zu bringen. Obwohl er ein lebenslanger Fan von Superhelden war, wurde er vor allem für seine Horrorfilme berühmt. Doch Raimis Liebe zu den klassischen Comics von Stan Lee und Steve Ditko zeigte sich im gesamten fertigen Film und führte zu zwei Fortsetzungen. Während Spider-Man 2 immer noch als einer der besten Superheldenfilme aller Zeiten gilt, gibt es bei Spider-Man 3 nur wenige Verteidiger.

Das Hauptproblem von Spider-Man 3 ist ein überladenes Drehbuch, das die Einführung von Sandman, Hobgoblin und Venom nicht ausbalanciert. Berichten zufolge wurde Raimi von Sony gezwungen, Venom in die Geschichte aufzunehmen, und sein Mangel an Begeisterung für die Figur war offensichtlich. Raimi trat schließlich zurück, als Sony mit weiteren Eingriffen in seine Pläne für Spider-Man 4 drohte, die zum Neustart der Amazing Spider-Man-Reihe führten.

Nach dem Scheitern von „X-Men: The Last Stand“ kehrte Fox für einen Neuanfang in die Vergangenheit zurück und beschrieb in „X-Men: First Class“ von 2011 ausführlich die Anfänge der X-Men. Die beiden Franchises wechselten mit großem Erfolg in „Days of Future Past“ aus dem Jahr 2014, das auf dem gleichnamigen X-Men-Comic basiert. Leider scheiterte der Nachfolger von 2016, X-Men: Apocalypse, an fast allen Fronten.

Das Drehbuch war langweilig und wiederholte die gleichen müden Handlungsstränge aus den früheren Filmen, wobei Magneto erneut Erlösung fand. Die Geschichte stand auch im Widerspruch zu den früheren Filmen, da Mystique als Personalvermittlerin für Xaviers Schule arbeitete, obwohl sie in Days of Future Past zum Bösewicht neigte. Schließlich ließ das Make-up-Design für den Titelschurken Oscar Isaac alles andere als einschüchternd wirken und zog einen Vergleich mit dem Power-Rangers-Bösewicht Ivan Ooze herbei.

Nur wenige erwarteten, dass der Iron Man-Film 2008 ein Erfolg werden würde, geschweige denn der Beginn eines Marvel Cinematic Universe. „Iron Man 2“ aus dem Jahr 2010 erfreut sich weniger großer Beliebtheit, vor allem weil er sich mehr auf die Etablierung des größeren Setting und die Einführung von Charakteren wie Black Widow als auf Tony Stark konzentriert. Trotzdem fühlte es sich trotz all seiner Mängel immer noch wie eine Fortsetzung der ursprünglichen Iron Man-Geschichte an.

Iron Man 3 schien zu weit in das andere Extrem zu gehen, mit einer Geschichte, in der es darum geht, dass Tony Stark herausfindet, wer der Mann hinter der eisernen Maske wirklich war. Während Shane Black Tonys posttraumatische Belastungsstörung und seinen Kampf mit seinem eigenen Image als Held fantastisch beleuchtete, waren die Bösewichte des Films glanzlos und uninteressant. Der Film litt auch unter einigen logischen Problemen, da unklar war, warum Tony seine Avengers-Verbündeten nicht um Hilfe bitten konnte und Pepper Potts‘ neue Superkräfte plötzlich verschwanden.

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Regisseur Zack Snyder legte mit „Man of Steel“ aus dem Jahr 2013 den Grundstein für ein neues Kinouniversum. Unglücklicherweise bestätigte WBs Wunsch, Marvel Studios einzuholen, das alte Sprichwort, dass Eile Verschwendung macht. Snyders Nachfolger „Batman v. Superman: Dawn of Justice“ aus dem Jahr 2016 bot einige beeindruckende Bilder, aber die Geschichte litt unter der Einmischung des Studios und der Notwendigkeit, das neue DCU über die Einführung von Batman hinaus zu erweitern. Der Kinostart von Justice League, den Joss Whedon nach dem Rücktritt von Snyder aus dem Projekt fertigstellte, war noch schlimmer, da die Stile der beiden Filmemacher widersprüchlich waren und das Studio die Veröffentlichung des Films im Jahr 2017 beschleunigte.

Ant-Man war einer der seltsameren Helden, die aus beiden hervorgegangen sindWunderoderDc comics , aber der Film von 2015 verkaufte die Prämisse eines wissenschaftlichen Superhelden und seines hinterhältigen Nachfolgers, der schrumpfte und mit Ameisen sprach. Anstatt gegen die Lächerlichkeit des Konzepts anzukämpfen, nutzten Regisseur Peyton Reed und seine Autoren das komödiantische Potenzial eines schrumpfenden Superhelden. Dadurch entstand eine einzigartige Ästhetik, die es Ant-Man und Ant-Man and The Wasp ermöglichte, das Publikum zu überzeugen. Leider fehlten Quantumania die Lacher der ersten beiden Filme und man musste die Bühne für MCUs Phase Fünf und die Ankunft von Kang dem Eroberer bereiten.