„Armageddon Time“, „The Inspection“, „The Fabelmans“ Kameraleute

Jeder Regisseur bringt einen Teil von sich in seine Arbeit ein, aber in dieser Oscar-Saison sind Filme immer persönlicher geworden. Und es liegt am Kameramann, mit seinem Regisseur zusammenzuarbeiten, um diese Geschichten zum Leben zu erwecken.

James Gray erkundet in Armageddon Time seine Beziehung zu seinem Großvater und eine entscheidende Kindheitsfreundschaft. Ein junger, schwuler schwarzer Mann sucht die Zustimmung seiner Mutter, indem er sich den Marines in „The Inspection“ anschließt und dabei echte Zitate von Elegance Brattons Mutter verwendet. und Steven Spielbergs „The Fabelmans“ zeigt das frühe Leben eines jungen Filmemachers und den Einfluss seiner Familie auf seine Kunst.

Armageddon-Zeit

„Armageddon Time“ entführt den Zuschauer ins Queens der 1980er Jahre und folgt Paul Graff (Banks Repeta), einem jüdisch-amerikanischen Jungen an der Schwelle zur Pubertät. Paul ist ein Ersatz für James Gray, der diese Coming-of-Age-Geschichte geschrieben und Regie geführt hat. Kameramann Darius Khondji, der gerade Alejandro G. Iñárritus surreale Trauma-Erkundung mit Bardo abgeschlossen hatte, arbeitete eng mit Gray zusammen, um Pauls emotionale Reise hervorzuheben. „Ich liebe es, wenn mir der Regisseur selbst mit seinen eigenen Worten sagt, was er wirklich gefühlt hat“, sagt Khondji.

Der Schlüssel dazu war, sich in die emotionale Verfassung des Regisseurs hineinzuversetzen, da der Film in bedeutungsvolle Beziehungen eintauchte, die seine Kindheit prägten. Eine Beziehung bestand mit seinem Großvater, gespielt von Anthony Hopkins. „Mit seinem Opa sind die Szenen ganz anders“, sagt Khondji. „Als wir [Hopkins], die Stimme der Vernunft, filmten, filmten wir sein Gesicht. Sein Gesicht war fast wie eine Bibliothek, als würde man ein unglaubliches Buch darüber aufschlagen, wer sein Großvater war.“

Die Verbindung zwischen Paul und seinem Großvater steht im Gegensatz zur Beziehung zwischen Paul und seinem Vater, gespielt von Jeremy Strong. „Die Szene mit seinem Vater war viel stärker und gewalttätiger, schärfer und lebendiger“, sagt Khondji. Nachdem Paul in der Schule in Schwierigkeiten gerät, schließt er sich im Badezimmer ein, um seinem Vater zu entgehen, der hereinkommt und ihn mit einem Gürtel schlägt. „Das Badezimmer war eine ziemliche Herausforderung, weil die Räume, in denen wir drehten, immer klein waren. Wir mussten uns in kleine Ecken begeben und ganz direkt auf den Vater und [Paul] schießen.“

Da alles im Film aus Pauls Perspektive spielt, wurden die Szenen mit Erwachsenen aus einem niedrigeren Winkel gedreht, um den Blick nach oben zu simulieren. „Die Kamera war immer tiefer, fast wie eine andere Etage“, sagt Khondji. Für Pauls Beziehung zu seinem Klassenkameraden Johnny (Jaylin Webb) stellte der Wechsel des Kamerawinkels eine Gleichheit zwischen den Jungen dar, da keiner von ihnen eine imposante Kraft von oben darstellte. „Es war sehr interessant, weil es bei den Kindern mehr um die Bewegungen ging. Es war im Gegensatz zum Film über Gesichter.“

Die Inspektion

Der Autor und Regisseur Elegance Bratton bringt in „The Inspection“ eine schmerzhafte Auseinandersetzung mit der Sehnsucht nach Akzeptanz mit. Ellis (Jeremy Pope) ist ein junger, schwuler schwarzer Mann, der die Akzeptanz seiner Mutter (Gabrielle Union) sucht und beschließt, sich den Marines anzuschließen. Bratton beauftragte den Kameramann Lachlan Milne, seine Geschichte auf die Leinwand zu bringen. „Ich bin ein großer Fan davon, die Dinge fotografisch nicht zu sehr zu beeinflussen, wenn es sich anfühlt, als würde es die Geschichte beeinträchtigen“, sagt Milne.

Als Milne und Bratton sich trafen, um über kreative Einflüsse zu diskutieren, fanden sie einen gemeinsamen Bezug in Claire Denis‘ französischem Film „Beau Travail“ aus dem Jahr 1999. „Sowohl wegen der Männlichkeit als auch wegen des Tons des Films, aber auch wegen der Fotografie“, sagt er. „Es hatte zeitweise einen recht dokumentarischen Stil, den wir in bestimmte Szenen einbringen wollten.“ Milne kam zu dem Schluss, dass der dokumentarische Filmstil am besten für Außenaufnahmen geeignet sei, also für Szenen, in denen die Kamera auf das bloße Beobachten beschränkt werden könne, während die Darsteller in der Weitwinkelaufnahme spielten. „Wir wollten beide, dass es sich so spontan wie möglich anfühlt, weil sich die Darbietungen ändern könnten oder die Schauspieler, insbesondere Nick [Logan], der Brooks spielte, auf wirklich kreative und clevere Weise improvisieren würden.“

Als er sich im Zeitalter des „Don't Ask, Don't Tell“ den Marines anschließt, fällt es Ellis schwer, seine sexuelle Orientierung zu verbergen. Milne arbeitete mit Bratton zusammen, um Ellis‘ sexuelle Gedanken und Fantasien auf die Leinwand zu bringen und so einen Kontrast zur härteren Realität zu schaffen. „Wir haben viel über Farbe und Bildrate gesprochen, und alles sollte immer von einem starken musikalischen Stichwort bestimmt werden“, sagt er. Um den Fantasy-Aspekt hervorzuheben, hat Milne die Farben gefiltert und die Bildraten geändert, um einen stilisierten und gesteigerten Look zu schaffen. „Es ist etwas, das man in einer solchen Umgebung niemals visuell sehen würde, rein farblich gesehen, unabhängig von der Art der Aufführungen.“

Aufgrund der Reisebeschränkungen von Covid war Milne leider nicht in der Lage, die Szenen zwischen Ellis und seiner Mutter zu filmen, obwohl er eine Richtung vorgeben konnte. „Wir haben im Ton über diese Szenen gesprochen“, sagt er. „[Bratton] drückte die emotionale Bedeutung dieser Dinge aus.“ Während der größte Teil des Films lose auf Brattons persönlichen Erfahrungen bei seinem Einsatz bei den Marines basierte, waren die Szenen mit seiner Mutter anders. „Das sind diejenigen, die der Realität am nächsten kommen. Es ist sehr schwer, diese Worte in einem Drehbuch zu sehen und zu lesen, wenn man weiß, dass es auf seinen eigenen persönlichen Erfahrungen basiert.“

Die Fabelmans

Der Kameramann Janusz Kamiński arbeitet seit den 90er-Jahren mit Stephen Spielberg bei „Class of '61“ zusammen und hat daher gesehen, wie der Regisseur in vielen Filmen Teile von sich selbst einbrachte. „Steven nutzte immer seine Lebenserfahrung, seine Ängste oder Sorgen, um die Geschichte, die er schrieb, zu bereichern“, sagt Kamiński. Mit „The Fabelmans“ gab Spielberg Kamiński einen noch besseren Einblick in die Anfänge des Filmemachers. Der Film folgt Sammy (Gabriel LaBelle), einem jungen Mann, der im Arizona der Nachkriegszeit aufwächst und von Filmen fasziniert ist.

Ein großer Teil des Films besteht darin, dass Sammy lernt, wie man Filme macht, was bedeutet, dass Kamiński auch bei diesen Filmen als Kameramann fungierte. „Sammys Filme sind viel ausgefeilter als seine Originalfilme“, sagt er. „Das war eine sehr bewusste Entscheidung unsererseits, denn wir wollten sein Talent und seine Genialität zeigen.“ Der Film zeigt, wie Sammy neue Wege entdeckt, um die gewünschten Effekte zu erzielen, indem er beispielsweise Löcher in den Film sticht, um Lichtpunkte zu erzeugen, die Schüsse simulieren.

Während Sammys Filme im Vergleich zu Spielbergs aktuellem Werk vielleicht grob wirken, betont Kamiński, dass sie zeigten, wie „kindisch“ der Prozess des Filmemachens noch immer sei. „Wir machen immer noch solche Filme. Wir werfen immer noch Staub, schütteln die Autos und bewegen Äste über Fenster – das sind Techniken, die wir seit Beginn der Filme anwenden. Stephen verwendete sehr ausgefeilte Techniken, um seinen Filmen ein professionelles Aussehen zu verleihen.“ … für ein Kind im Alter von 12 oder 13 Jahren, das Kriegsfilme dreht.“

„The Fabelmans“ untersucht Spielbergs Erziehung und die Art und Weise, wie seine Eltern seine Arbeit beeinflussten. „Ich denke, der Zeitpunkt war reif“, sagt Kamiński. „Leider war der richtige Zeitpunkt dafür, dass beide Eltern verstorben sind, sodass er sich eher verpflichtet fühlte, die Geschichte seiner Familie zu erzählen und wie er dazu passt.“ Während einige Aspekte fiktionalisiert sind, sind die meisten Handlungspunkte, wie die Affäre seiner Mutter, realitätsnah. Kamiński sagt, es sei „sehr mutig gewesen, das einem Publikum zu zeigen, das vielleicht eine sehr ideale Vorstellung davon hat, wer dieser Typ ist. Er ist der erfolgreichste Regisseur der Welt, aber wir haben alle unsere Probleme. Wir alle haben unsere Schmerzen.“

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