Taylor Swifts „Eras“-Show ist 3

Von Chris Willman

Leitender Musikautor und Chefmusikkritiker

Alle alten Taylors kamen am Freitagabend im State Farm Stadium in Glendale, Arizona, zum Telefon. Für die Zwecke von Taylor Swifts Eras Tour sind diese vergangenen Persönlichkeiten alle sehr lebendig, denn was gestorben ist, ist nicht tot geblieben, und ... nun, das Zitieren von Liedtexten wird Sie bei der Beschreibung einer Show, die am besten zunächst charakterisiert werden kann, nur bedingt weiterbringen Seine wesentlichen Daten: 44 Songs in 192 Minuten. Für jeden in ihrem Publikum, der die Brücke ins mittlere Alter noch nicht überquert hat, könnte diese Show so sein, als würden sie ihr Leben in einer Länge, die die Ausgangssperre drängt, vor ihren Augen aufblitzen lassen. Die Ältesten unter ihnen könnten es einfach Springsteenian nennen.

Bevor die Tour im vergangenen November angekündigt und zum Verkauf angeboten wurde, beschäftigten die meisten Fans seit etwa der Mitte der Pandemie die Frage: Wenn Swift wieder auf Tour geht, welches Album oder welche Alben wird sie dann mehr oder weniger auf Tour haben? nächster Zyklus? Die geniale Antwort war: alle. Und nicht nur „die Neuen“. Swift erinnerte eine Menge, die keiner Erinnerung bedurfte, gleich zu Beginn der Toureröffnung am Freitagabend daran: „Wir haben der Familie vier neue Mitglieder hinzugefügt“, seit sich alle zum letzten Mal im Jahr 2018 zur „Reputation“-Tour versammelt hatten. „Ihre Namen sind ‚Lover‘, ‚Folklore‘.“ ,‘ ‚Evermore‘ und ‚Midnights‘.“ Die Setlist zeigte zahlenmäßig einen Schwerpunkt auf die vier Neulinge, aber alle zehn ihrer Studioalben – Neuaufnahmen nicht mitgerechnet – erhalten in dieser Karriere-Überblicksshow ein eigenes isoliertes Segment. Bei einigen Alben, ihrem Debüt von 2006 und (seltsamerweise) „Speak Now“ besteht das Miniset für diese Platte nur aus einem Song, aber die anderen acht erhalten jeweils eine beträchtliche Menge Bühnenzeit. Es ist ein Schachzug, den wahrscheinlich noch nie jemand von ihrer Statur auf einer großen Tour versucht hat: einen ganzen umfangreichen Katalog durchzugehen, ein Album nach dem anderen, nicht chronologisch, aber erschöpfend … mehr oder weniger eine Sammlung der größten Hits , ja, aber ein gewagter.

Diejenigen von uns, die das Stadion betraten und eine eher zufällig geordnete Best-of-Show erwarteten, waren möglicherweise von der Eröffnung überrascht: Ein Ausschnitt aus einem ihrer tieferen Albumtitel, „Miss Americana and the Heartbreak Prince“, gefolgt von einem längeren, poppigeren Kompletter Durchlauf eines weiteren Songs, der nie als Single veröffentlicht wurde: „Cruel Summer“. Als „The Man“, „You Need to Calm Down“, „Lover“ und „The Archer“ in kurzer Folge folgten, hatten viele den gleichen Gedanken: Mann, Swift liebt das „Lover“-Album wirklich, wirklich. Eigentlich irgendwo in In dieser Sequenz wurde die übergeordnete Struktur der Tour deutlich – dass es sich tatsächlich um die „Albums-Tour“ handeln würde, mit einem weniger klobigen Namen.

Wenn man bedenkt, wie schematisch das Gesamtkonzept ist, lässt sich erkennen, welches Album zu welchem ​​Zeitpunkt in der Show erschien, was nur deutlich wird, wenn man vom Finale aus zurückdenkt. Es machte Sinn, dass die sieben Songs des immer noch brandaktuellen „Midnights“ die letzten im Set waren – der Schwerpunkt dieses Albums auf starker elektronischer Programmierung ging aus Symmetriegründen direkt einer Akustik-Klavier-Soloversion von voraus „Tim McGraw“, die einzige Wahl aus „Taylor Swift“ aus dem Jahr 2006. Es machte auch Sinn, dass das Konzert mit einer Reihe von Songs des letzten Albums im reinen Pop-Stil begann, das nicht das neue ist, „Lover“, um die Show zu eröffnen. Swift betrachtet die gleichgesinnten Veröffentlichungen „Folklore“ und „Evermore“ aus dem Jahr 2020 als getrennte „Epochen“, zumindest für die Zwecke dieser Veröffentlichung, daher mussten ihre Segmente in der Setlist weit auseinander platziert werden, damit niemand zu viel Zeit damit verbringt Ein einzelner Teil der Show blickt auf bewaldete Kulissen. Wenn ihre beiden beliebtesten Alben „Fearless“ und „1989“ sind, müsste eines am Anfang und eines fast am Ende platziert werden, um die Buchführung zu verbessern. Und so weiter; Da Swift selten mehr dazu neigt, sich in Interviews zu erklären, verbringt man viel Zeit damit, sich zu fragen, wie es dazu kam, dass sich bei so etwas so viel dreht.

Eine bestimmte Art von Fan wünscht sich vielleicht, sie würde einen Teil ihrer Katalogmusik für Tourneezwecke neu erfinden, aber der Star, der ihre „Taylor's Version“-Interpretationen als exakte Soundalikes wiedergegeben hat, hat die Optimierung des Arrangements nie als so große Priorität angesehen. Abgesehen von den wenigen Solosongs klingt die Musik fast genauso wie auf den Platten, selbst wenn sie frisch von einer Band gespielt wird, die an beiden Enden der breitesten Leinwand des Landes zu sehen ist. (Wie jeder Zuhörer bemerken wird, harmonieren Swifts eigene, vorab aufgenommene gestapelte Hintergrundstimmen fast immer mit dem, was sie und die Backup-Sänger tun.) Es handelt sich um eine Neuinterpretation der visuellen Elemente, die sie schätzt, und zu diesem Zweck gab es keinen Mangel an allem -Neues Produktionsdesign, Kostüme und Choreografie.

Das Bühnenbild ist genauso breit und fast so hoch wie bei der „Reputation“-Tour, aber das meiste von diesem Gewicht wird jetzt mit einer riesigen gebogenen Leinwand genutzt, im Gegensatz zu dem Gefühl einer mehrstöckigen dystopischen Stadt, das man 2018 hatte . Gerüstbau kommt einmal ganz groß ins Spiel, bei der frühen Inszenierung von „The Man“, wo Swift – in einem Rock, der irgendwie wie ein Geschäftsoutfit wirkt – sich inmitten einer Phalanx von Tänzern buchstäblich nach oben arbeitet Lakaien. Dieses Mal findet der größte Teil der Action jedoch auf Rampen statt, die sich über den Stadionboden erstrecken, wo sie und ihre Tänzer auf halber Strecke oder manchmal sogar auf zwei Dritteln des Weges auf dem Boden anhalten, um mit der Menge in Kontakt zu treten. Stellen Sie sicher, dass sich das Publikum in den hintersten Decks ab und zu direkt angesprochen fühlt.

Manchmal spiegelt das, was auf der Mega-Cinemascope-Leinwand zu sehen ist, direkt das wider, was auf der Bühne oder auf den Rampen passiert, wobei viel Weitsicht erforderlich ist, um genau die richtigen Aufnahmen zu machen. Wenn „Style“ spät in der Show auftritt, sieht man Swift und ihre acht Frauen starke Mädchengruppe rückwärts bewegen, wie sie sich in einer einzigen Linie auf die Kamera zubewegen, im passenden Marschtakt. In „My Tears Ricochet“, dem Lied, das sie offenbar als bittere Elegie für den Tod ihrer Beziehung mit Big Machine geschrieben hatte, waren dieselben Frauen auf der Rampe und auf der Leinwand in Schwarz gekleidet zu sehen und bildeten einen sehr stilistischen Trauerzug auf dem Laufsteg.

Zu anderen Zeiten gibt es frisch gefilmtes Studiomaterial, um die Live-Action zu ergänzen: „Wildest Dream“ zeigt einen schlafenden Swift, der sich allein auf Bettlaken windet; „Anti-Hero“ stellt sie sich auf komische Weise als eine 500 Fuß große Frau vor, die wie ein gedemütigter King Kong ein Musterstadtbild zerstört.

Das im wahrsten Sinne des Wortes physische Set ist die Hütte mit rauchendem Schornstein, aus der Swift während des „Folklore“-Materials singt. Sie sieht aus wie etwas aus Frank Lloyd Wrights Philosophie, Innen und Außen zu verschmelzen, aber mit viel, viel Moos. (Das grüne Zeug hat für eine Weile sogar das Klavier übernommen, an dem sie sitzt.) Ein paar Requisiten tauchen auf, wenn auch nicht viele, wie in „Blank Space“, wenn einige ihrer Tänzer auf etwas herauskommen, das wie Neonfahrräder aussieht, und Swift selbst greift zu einem glühenden Golfschläger, obwohl, anders als im Musikvideo, keine tatsächliche körperliche Rache ausgeübt wird.

Der eigentliche Design-Star der Show dürften die riesigen Bausteine ​​sein, die gelegentlich aus der Mittelplattform ragen. Manchmal bilden sie einfach einen erhöhten Ort, von dem aus sich Swift und ihre bis zu 15 Mann starke Crew aufstellen und eine Pose einnehmen können. An anderen Stellen setzen sie sich fast im Transformer-Stil wieder zusammen und verwandeln sich in Treppen.

Der Erfolg dieser vielen Versatzstücke hängt jedoch nicht von der Technologie ab. Die Visualisierung von „Tolerate It“, einer Nummer über die Gefühle langfristiger emotionaler Vernachlässigung einer Frau, wurde abgespielt, indem Swift auf einem Esstisch im „Citizen Kane“-Stil stand und schließlich darüber kroch, um buchstäblich hineinzukommen das Gesicht eines desinteressierten Partners. Einer der wirkungsvollsten Teile der Show – und, okay, der, der offensichtlich sexuell am nächsten kommt – ist „Vigilante Shit“ auf dem neuesten Album, wenn Swift und ihre Tänzer auf Holzsitzen sitzen. Wie „Chicago“ und andere kabarettistische Produktionen gezeigt haben, ist ein Stuhl manchmal nicht einfach ein Stuhl.

Swift ist stets darauf bedacht, sicherzustellen, dass die eher Broadway-typischen Aspekte ihrer Tourneen Einzelmomente nicht ausschließen. Aufgrund der schieren Menge an Liedern, die im Set zusammengepfercht sind, bleibt vielleicht etwas weniger Zeit für gesprochene „Und dann habe ich geschrieben“-Zwischenspiele als bei einigen früheren Tourneen, obwohl es genug davon gibt. Das Tempo ist rasend, bis es nicht mehr da ist, und plötzlich sitzt Swift allein an ihrer Gitarre oder ihrem Klavier, am anderen Ende der Arena von der Bühne, und erklärt, dass es in diesen Sets genauso einen Wildcard-Slot geben wird gibt es immer. Für die „Eras Tour“, erklärte sie, werde jeden Abend zu einem bestimmten Zeitpunkt ein völlig anderes Lied gespielt (sie fügte den Vorbehalt hinzu, dass, wenn sie ein Lied wirklich in seinem eigentlich einzigartigen Erscheinungsbild vermasselt, es ein … Chance, dass sie es an einem anderen Abend versucht). Für den Eröffnungsabend wählte sie für diesen einmaligen Auftritt das Lied „Mirrorball“, den Underdog-Liebling aus „Folklore“, ein Lied, von dem sie offen zugab, dass es sich nicht, wie manche angenommen haben, um eine Anklage gegen die Suche nach Ruhm handelte, sondern um sie eigenes Bedürfnis, „von dir geliebt zu werden“. Als Einzelstück war es – getreu dem Thema des Liedes – absolut liebenswert.

Eine Sache, die sich in den letzten fünf Jahren verändert hat, ist, dass ein zeitspezifischer Titel von einem der am wenigsten wahrscheinlichen Songs, die live auftauchen, zu der sichersten Wahl geworden ist. „Ich weiß nicht, ob man es an der Farbblockierung erkennen kann, aber wir befinden uns derzeit in der ‚Roten‘-Ära“, sagte sie und griff zu einer Akustikgitarre, während der Rest ihrer Crew zu fünft spielte. „Die Tatsache, dass du es so angenommen hast, wie du es getan hast, als es 2012 herauskam … das hat mich umgehauen, aber ich hätte mir damals nie vorstellen können, was du ein Jahrzehnt später tun würdest, als ich dieses Album als mein eigenes beanspruchen wollte. I Ich wollte noch einen Song von diesem Album spielen, wenn du noch 10 Minuten übrig hast. Und der Song, der einst nur in Sets auf dem Wildcard-Platz auftauchte, nahm jetzt und wahrscheinlich für immer seinen Platz als Herzstück ihres Sets ein, auch wenn „All Too Well (10 Minute Version)“ wahrscheinlich tatsächlich einen Platz einnahm hätte mit genügend anderen Mashups gefüllt werden können, um die Anzahl der Songs näher an 50 zu bringen.

So viel Freude es auch macht, einen so gewaltigen Hit wie „You Belong With Me“ oder einen so dramatisch unauslöschlichen Albumtitel wie „Don't Blame Me“ noch einmal zu hören, der größte Wert dieser Tour dürfte darin bestehen, dem „ „Folklore“/„Evermore“-Geflecht kontemplativen Materials, mit oder ohne Schornsteinrauch. Swift schien es besonders zu genießen, „Champagne Problems“ in ihr Live-Repertoire aufzunehmen, und sagte, dass sie sich, seit sie es geschrieben hatte, vorgestellt hatte, dass die Menge eine Höhepunktpassage mitschreien würde – ein Abschnitt, der einer derjenigen ist, die der Show einen verdienten R für Sprache, wenn es ein Film wäre.

Die Show ließ einige Fragen unbeantwortet, wie zum Beispiel: Warum nur ein Song aus „Speak Now“, „Enchanted“? Vor allem, wenn Gerüchten zufolge die nächste Ausgabe von „Taylor's Version“ erscheint, war es eine seltsame Wahl, dass dieses Album unterrepräsentiert war. Dennoch ist die Show so überfüllt wie sie ist – da Swift um 8 Uhr beginnt und um 11:12 Uhr endet, müssen möglicherweise Kürzungen für zukünftige Engagements vorgenommen werden, es sei denn, sie verfügt über die Mittel, einige Überstundengebühren zu bezahlen. (Wahrscheinlich tut sie das.)

Zu Beginn der Show gab es so viele Mashups, dass es sich anfühlte, als würde es zu einem übermäßig hektischen Fließband werden, aber letztendlich war das nicht der Fall. Es handelt sich tatsächlich nur um eine Handvoll der 44 Songs, die als Schnipsel oder vorübergehende Teile von Mashups dargestellt werden, obwohl der aufmerksame Betrachter hier und da Knipsen und Biesen bei Hits wie „Style“ bemerken wird, die letztendlich keine große Konsequenz haben. Manchmal werfen die Medleys, wenn sie auftreten, interessante Fragen auf. Warum leitet das gewinnend jugendliche „August“ als Coda direkt in den bitter erwachsenen Betrüger-Song „Illicit Affairs“ über? Da gibt es eine Art unsichtbaren roten Faden, der in einer Show interessant ist, in der es ansonsten nicht um subtile Aussagen geht.

Als die Show in die zehnte und letzte Phase geht, war es ein Kick, das klaffende Wummern der neuesten Single „Lavender Haze“ zu hören, in einer Popwelt, in der die meisten erfahrenen Interpreten ihr neues Material eher mitten in einer Show platzieren der Höhepunkt. Aber das „Midnights“-Album steht auch fünf Monate nach seinem Erscheinen immer noch ganz oben auf der Liste der Top 10 – und es sorgt sozusagen für ein unterhaltsames Action-Finale, da es etwas von dem Biss und der Lebhaftigkeit mitbringt, die dabei entstanden sind mit „1989“ und „Reputation“, trat aber bei den folkigeren Alben in den Hintergrund.

„Karma“ des neuen Albums könnte keine unwahrscheinlichere Wahl für einen Abschlusssong sein – wenn Sie dies als Nummer auf Ihrer Wettkarte hätten, mit der sie ausgehen würde, würden Sie Ihre Million Dollar kassieren – aber es ist großartig zu hören, wie sie sich für einen Ausreißer-Song entscheidet statt eines offensichtlichen oder hymnischen Tons zum Abschluss. Es erinnert tatsächlich daran, wie sie die letzte Tour mit einer ähnlich lebhaften und unerwarteten Wahl beendete: „This Is Why We Can't Have Nice Things.“ Als „Midnights“ zum ersten Mal herauskam, wirkte „Karma“ für einige wie ein Wegwerfstück, aber es erweist sich nicht nur als eine Art lustiges Eff-you – und als ihr lustigster Song, was in einem Katalog, in dem auch „Blank Space“ enthalten ist, viel aussagt „ – aber auch eine Feier des Sieges der Guten. Man muss sagen, dass dies Teil des Gesamtbildes ist, wenn die Person, die das großartigste Pop-Songwriting des 21. Jahrhunderts hervorgebracht hat, auch dessen beliebtester Interpret ist. Wie haben sich die Sterne auf diese Weise ausgerichtet?

Ein Nebeneffekt der Gruppierung der Songs nach Alben besteht jedoch darin, dass man sofort erkennt und bedauert, welche Songs aus diesem Katalog es nicht in die Aufnahme geschafft haben. Ist es möglich, dass eine Show länger als drei Stunden dauert und sich nicht nur nicht ganz wie ein Marathon anfühlt, sondern sogar Lust auf mehr macht, wie die alte Maxime des Showbusiness rät? Es ist.

Die vollständige Setlist:

„Miss Americana & the Heartbreak Prince“, „Cruel Summer“, „The Man“, „You Need to Calm Down“, „Lover“, „The Archer“, „Fearless“, „You Belong With Me“, „Love Story“, „Tis the Damn Season“, „Willow „Marjorie“, „Champagner-Probleme“, „Tolerieren Sie es“ „… Bereit dafür?“ Together“ „I Knew You Were Trouble“ „All Too Well (10 Minute Version)“ „Invisible String“ „Betty“ „The Last Great American Dynasty“ „August“

„Illicit Affairs“ „My Tears Ricochet“ „Cardigan“ „Style“ „Blank Space“ „Shake It Off“ „Wildest Dreams“ „Bad Blood“ „Mirrorball“ (Solo-Akustik – Wildcard-Slot) „Tim McGraw“ (Solo-Akustik). )"Lavender Haze""Anti-Hero""Midnight Rain""Vigilante Shit""Bejeweled""Mastermind""Karma"